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- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
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Cambios
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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A finales del año 2003, conoce en una exposición al escultor y Premio Nacional de Escultura, Pedro Barreto, el cual la invita a su taller para enseñarle a trabajar el mármol y el granito. A partir de ese año, Licia desarrolló su propuesta escultórica entre su Taller y el de su maestro. Barreto le amplía la técnica de talla en madera y la enseña a trabajar el mármol y granito, hasta el fallecimiento del escultor en el año 2008.
Pedro Barreto se convierte en una influencia importante en su trabajo. Pasó 5 años trabajando en su taller y teniendo un contacto directo con uno de los escultores más creativos que ha tenido el país. Licia manifiesta: ''“Barreto fue muy valioso en mi proceso formativo, me trató siempre como una igual a él, eso hizo que sintiera mucha seguridad en mi propuesta y que no dudara nunca de mi intuición, la cual me enseñó a reconocerla y desarrollarla. Eso es muy importante a la hora de decidir cuando está terminada una escultura”.''
En el 2004 participó en la Colectiva “La Creación hecha Mujer”, en Galería Bahía, Lechería, y en el 2° Salón Cerro Negro “Por el Arte Emergente”, en el Ateneo Miguel Otero Silva en Barcelona. También participó en la “I Bienal Galería Trazos”, en la Galería Trazos en Distrito Capital.
Entre el 2005 y el 2006 Salvatore participó en varias colectivas en las que cabe mencionar: “Día del Artista Plástico” en la Galería Armando Reverón, “Día Internacional de la Mujer” en el Ateneo Miguel Otero Silva y “Arte Guanta 2006” en la Galería SENIAT. Además de representarse en el “X Salón Regional de Jóvenes Artistas”, en la Galería Armando Reverón de Barcelona, el Certamen Mayor de las Artes y las Letras en el Ateneo Miguel Otero Silva de Barcelona, la II Mega Exposición en el Museo Alejandro Otero en Caracas. También volvió a participar en la “II Bienal Galería Trazos” en la Galería Trazos en Caracas.
En su muestra individual “El Taller, Tránsito de una Escultora” que realizó en el año 2006 en la Sala Gerardo Aguilera del Ateneo “Miguel Otero Silva” de Barcelona, Margarita Liscano, Artista Plástico y Promotora Cultural menciona: ''“La obra cierra en un punto de equilibrio y se abre hacia el espacio, se dobla o hace curvas de manera graciosa y delicada y no permite se le invada. El recorrido de Licia en su taller y el de la artista en su comunión con el material, herramientas y la necesidad implícita de hacer arte y lo más importante sus sueños, identificados con la honestidad, por lo único que quiere ser escultora”.''
En su primera muestra individual estuvo acompañada de su maestro Pedro Barreto, quien la alentó a realizar esa Exposición y en una entrevista al Diario El Tiempo a propósito de la misma, él comentó:
''“En mi opinión, Licia Salvatore nos presenta piezas contemporáneas, poseedora de una estética y trabajos delicados. En estas obras une perfectamente el sentimiento con el talento. Eso, al final, es un gran recurso expresivo…”''
Salvatore recibió un reconocimiento de Mención Honorífica y también participó en el año 2007 en el Primer Salón “Los 100 de Oriente”, en el Museo Nueva Cádiz en La Asunción, Estado Nueva Esparta. Además, estuvo presente en la VII Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto la Cruz, en la Colectiva “Entre lo real y lo imaginario” en la Galería de Arte Terragres de Cumaná y en la Exposición de Arte Guanta 2007 en la Galería Fundación del Niño.
En el 2008 fue incluida con un libro en la Colección Arte Venezolano, editado por IARTES y publicado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Tomo N° 85. En el cual el Investigador de Arte Néstor Balza analiza su obra y expresa:
''“Las obras de Licia Salvatore contiene significados universales como la espiritualidad y la trascendencia humana, que expresa un lenguaje abstracto, sensual y alegre. Utilizando materiales autóctonos como la piedra serpentina, logra dominar la técnica con pulcritud y maestría. A pesar de su corta trayectoria artística, su pasión, estudio, trabajo constante y una larga lista de participaciones expositivas, le otorgan su reconocido espacio en el arte nacional”.''
''“…Algo que adquiere carácter protagónico en la producción de Licia, es que ella incluye el vacío como parte activa de las obras, un recurso que Pablo Gargallo utilizó mucho en su trabajo, por lo que fue considerado el gran exponente del “hueco” en el arte tridimensional a nivel mundial. En el caso de nuestra artista, asume el vacío de manera fuerte, mediante “patrones dibujados” que por lo general tienen un extremo abierto que los conecta con todo el espacio”.''
''“….a lo largo de su trayectoria ha logrado crear un lenguaje plástico muy particular y original, basado en la combinación de formas que vistas por separado parecen antagónicas, pero que en su obra adoptan una comunión y armonía únicas. Rara vez se tiene la oportunidad de apreciar este tipo de convergencia en la que formas líricas y sensuales se conjugan con otras que tienden al hieratismo”.''
También participó en diferentes muestras colectivas, como la V Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo (FIAAM) en el Estado Zulia, la Colectiva de Arte “Escultura y Fotografía” realizada en la Universidad de Oriente, núcleo Anzoátegui en Barcelona, la Colectiva “Expresiones Infinitas” en la Galería de Arte Venezolano en Anzoátegui, y la Colectiva “El Deslumbramiento de la materia” en Galería Arte Moderno de Puerto La Cruz, exposición en la cual el poeta y Premio Nacional de Poesía, Gustavo Pereira, escribió sobre su obra en el 2008:
''“…La belleza intrínseca, por ejemplo, en los tenues velos cromáticos de la serpentina se equilibra con la adustez cincelada del mármol y, como en las obras de Licia Salvatore, con la dúctil y esmeradamente tallada madera, cuya sensualidad parece transmitirse a la dureza de la piedra, despejada de riscos o asperezas y vuelta dúctil. En este último caso se establecen correlaciones que semejan amores furtivos, encuentros inesperados, abrazos o tímidas separaciones”.''
En el 2009 sus obras estuvieron expuestas en el 1er Salón Oriental de Arte en la Galería Pedro Báez de Barcelona, en la Colectiva “Creadores Visuales Anzoátegui” en la Galería de Arte Venezolano y en la Colectiva “9 Musas del Arte” realizada en la Casa de la Cultura de Píritu. Además, participó en el 1er Simposio de Escultura “Esculpir al abierto” en la ciudad de Valencia.
