Cambios

En 1974 abandona prácticamente las construcciones metálicas basadas en planos geométricos y la utilización de espejos para conservar sólo las líneas que delimitan las formas y crear así espacios y volúmenes transparentes; en esa época tiene lugar su búsqueda de proyecciones mutantes de la realidad; en 1976 realiza Construcciones articuladas en aluminio, Pirámides (en bases de bronce y cuerdas elásticas, como las presentadas en su individual del MBA), Mesas astrales (bronce y mármol de Carrara), Discos (lienzo encolado sobre madera, acrílico blanco y creyón negro) y Construcciones lineales de bronce. En 1977 realiza obras dinámicas tendidas al espacio en una incesante relación de reversibilidad. En 1980 calificaba sus esculturas como construcciones espaciales, donde la mezcla del metal y las cuerdas elásticas contribuían a sensibilizar el espacio. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado Floris destacan las realizadas en el MBA (1956 y 1972), la Galería Byron (Nueva York, 1964 y 1967), la Bienal de Medellín (Colombia, 1968 y 1970), la Bienal de São Paulo (en 1969, cuando envía obras en plexiglás, latón niquelado y fórmica, y en 1971, como invitado especial, cuando envía una instalación), la "Exposición internacional" de Osaka (Japón, 1970), el Museo de la Universidad de Austin (Estados Unidos, 1978), la Galería Sutton y la Equitable Gallery (Nueva York, 1980), "En 3 dimensiones" (Galería Lahumière, París, 1989), la Galería Dorothea van der Koelen (Maguncia, Alemania, 1989) y en innumerables ferias internacionales de arte. Desde 1998 es miembro de la Royal Society of Sculptors de Gran Bretaña. De Floris, la GAN posee las pinturas El Mesías (1963) y Rojo y azul (1967) y las esculturas Arakaba (plexiglás, madera, aluminio, fórmica y nailon, de gran formato, 1968) y Sin título (fórmica sobre hierro, de mediano formato, 1969).

==Exposiciones individuales==