Cambios

==Biografía==

Pintor y escultor. Trabajó en Niza (1936-1945) y París (1946-1950), donde realizó diseños animados educativos. Se traslada a Caracas en octubre de 1950. Trabajó como ilustrador para el diario El Nacional, en la dirección de arte de Ars Publicidad (1953-1972) y como profesor del Instituto Neumann (1966-1970). Durante un período cultivó una pintura de tendencia social; sin embargo, entre 1961 y 1963, exploró el informalismo, siempre con un rigor geometrizante (El Mesías, 1963, colección GAN): utilizó esmalte, arena y materiales como clavos, piedras y esferas de vidrio para crear relieves en grandes planos y lograr calidades texturales en planos de color apagado. En 1965 empieza a usar colores planos, esmaltes y aluminio sobre lienzo y, en 1966, tintas serigráficas; al año siguiente integra piezas giratorias colgantes suspendidas con hilos de nailon que, una vez unidas a la composición, introducían variantes en la percepción de las obras, "mutaciones de formas y secuencias fascinantes", según Roberto Guevara (1981). Pasa de la pintura a la escultura, y del lienzo al vidrio, el plexiglás de color y el metal, y experimenta con elementos rotatorios y desprendidos de la superficie. Tanto en sus composiciones como materiales, Floris se instalaba en las proposiciones del arte constructivista —con sus estructuras transparentes y estructuras cambiantes—. En 1968 recibió el Premio Nacional de Pintura por su envío a la sección de pintura (entre ellas, Azul-rojo [hoy Rojo y azul], colección GAN) conformado por obras que rompían los esquemas tradicionales de la bi y tridimensionalidad; y en 1969 recibe el Premio Nacional de Escultura en el XXX Salón Oficial por una obra sin título (colección GAN), considerada entonces instalación y realizada en aluminio y fórmica negra. Desde 1970 trabaja la espacialidad dinámica con formas horizontales y verticales así como esculturas transformables de acero inoxidable en bases de espejo. En 1971 inicia su serie Ab infinitum y realiza esculturas de acero inoxidable sobre espejo; pinturas con tinta de serigrafía y nailon sobre tela, y relieves en aluminio sobre fórmica.

En 1974 abandona prácticamente las construcciones metálicas basadas en planos geométricos y la utilización de espejos para conservar sólo las líneas que delimitan las formas y crear así espacios y volúmenes transparentes; en esa época tiene lugar su búsqueda de proyecciones mutantes de la realidad; en 1976 realiza Construcciones articuladas en aluminio, Pirámides (en bases de bronce y cuerdas elásticas, como las presentadas en su individual del MBA), Mesas astrales (bronce y mármol de Carrara), Discos (lienzo encolado sobre madera, acrílico blanco y creyón negro) y Construcciones lineales de bronce. En 1977 realiza obras dinámicas tendidas al espacio en una incesante relación de reversibilidad. En 1980 calificaba sus esculturas como construcciones espaciales, donde la mezcla del metal y las cuerdas elásticas contribuían a sensibilizar el espacio. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado Floris destacan las realizadas en el MBA (1956 y 1972), la Galería Byron (Nueva York, 1964 y 1967), la Bienal de Medellín (Colombia, 1968 y 1970), la Bienal de São Paulo (en 1969, cuando envía obras en plexiglás, latón niquelado y fórmica, y en 1971, como invitado especial, cuando envía una instalación), la "Exposición internacional" de Osaka (Japón, 1970), el Museo de la Universidad de Austin (Estados Unidos, 1978), la Galería Sutton y la Equitable Gallery (Nueva York, 1980), "En 3 dimensiones" (Galería Lahumière, París, 1989), la Galería Dorothea van der Koelen (Maguncia, Alemania, 1989) y en innumerables ferias internacionales de arte. Desde 1998 es miembro de la Royal Society of Sculptors de Gran Bretaña. De Floris, la GAN posee las pinturas El Mesías (1963) y Rojo y azul (1967) y las esculturas Arakaba (plexiglás, madera, aluminio, fórmica y nailon, de gran formato, 1968) y Sin título (fórmica sobre hierro, de mediano formato, 1969).

==Obra==