Cambios

La obra de Bellorín logra fluidez a través de formas múltiples. El uso de manchas, líneas entrecruzadas y círculos sobre contornos cromáticos mantiene un ritmo de composiciones muy variado. Su trabajo es coherente aun cuando existen rupturas en su evolución. De un escenario totémico fatalista, en el cual prevalece el poder de los tótems sobre la vida humana, pasa al descubrimiento de la expansión de la percepción que se expresa en una creación lúdica. Estas dos etapas pertenecen a un momento histórico definido: la primera se asocia a una etapa mágico-cubista latinoamericana, que tuvo su manifiesto en los años cincuenta, centrado en la obra de Wifredo Lam y Oswaldo Vigas. La segunda, sin abandonar la expresión de mundos mágicos, se abre hacia percepciones luminosas donde luz y espacio están presentes en abundancia. En esta segunda fase, Bellorín crea universos cruzados por nítidas líneas rectas, vectores que sostienen al espacio en una clara composición. En la década de los ochenta participó en diferentes exposiciones, entre ellas "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN, 1980) con Mujer sentada I (acrílico sobre tela, colección GAN), "13 visiones, 13 lenguajes" (Galería Durban, 1982), "Novísima iconografía" (Galería Euroamericana, 1983), en la Galería Donald Warren junto a Manuel Espinoza y Angelo Foong (Nueva York, 1986), y en la I Bienal de Guayana (1988). En 1992 participó en una colectiva en la Cité des Arts (París) y en el XXIV Festival Internacional de la Pintura (Canes-sur-Mer). En 1996 el CAMLB organizó una retrospectiva de 60 trabajos (dibujos, serigrafías y pinturas) datados entre 1960 y 1995. "La pintura de Bellorín es lo que va quedando del flujo aluvional de una larga carrera creadora […]. La ejecución de estas pinturas es impecable, clara, segura, con mucho sentido del color y cuidadosamente compuesta, a veces con ciertas formas y elementos vueltos a tomar de obras precedentes, que se insertan y modifican en nuevas combinaciones bien articuladas. Pero no es una pintura constructiva, ni tampoco es informal ni automática, aunque tenga algo de eso. Símbolos selváticos, fantasmales, libidinales, aparecen y desaparecen en la agitación o la serenidad de colores esplendentes. Es antes que nada pintura" (Erminy, 1996, p. 11).

==Obra==

===Pintura===