• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Fermín, Pedro

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Pedro Fermín
Nombre completo Pedro Fermín
Nacimiento 23 de noviembre de 1950, Carúpano, Edo. Sucre - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolano
Área Pintor y artista de instalaciones
Firma


{{

  1. display_points:

Carúpano Sucre Venezuela,Venezuela~Carúpano, Edo. Sucre~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Pintor y artista de instalaciones. Hijo de Pedro Luis Fermín y Amparo García. En 1969 realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Carúpano y, en 1972, viaja a Caracas, donde se inscribe en los talleres libres de la Escuela Cristóbal Rojas, dictados por Ramón Vásquez Brito y Gabriel Bracho (hasta 1974). En 1975 forma parte del grupo fundador del Taller Libre en la Escuela de Artes Plásticas de Carúpano y trabaja como docente en la cátedra de dibujo y pintura. En 1976, junto con Mari Paz Sobrera, expone en la Sala de Lectura de la Plaza Bolívar de Caracas; al año siguiente gana el primer premio en el Salón Nacional de Cámara de Decoradores (Caracas) y participa en el II Salón Anual de Pintura en la Galería Banap (Caracas). En 1978 es incluido en "Pintores y mar" (Instituto Nacional de Puertos), obtiene una mención honorífica en el III Salón Anual de Pintura (Galería Banap, Caracas) y una tercera mención honorífica en el Premio Municipal de Pintura con La casa de dos puertas, otorgada por el Concejo Municipal del Distrito Federal (Caracas). A partir de 1979 se interesa por la tridimensión. En 1980 forma parte de "El mundo de lo sobrenatural" (Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas) y realiza una individual en la Cámara de Comercio e Industria del Distrito Ricaurte (La Victoria, Edo. Aragua). Este mismo año asiste a la exposición "Proposiciones de Víctor Lucena 1969-1980" (MACC) que lo motiva a investigar las posibilidades conceptuales del lenguaje constructivo. En 1985 exhibe, en la Galería El Patio, "Conversión hacia el arte abstracto", 36 pinturas que trabajan desde paisajes con vestigios fauvistas y cezzanianos hasta el expresionismo geométrico, donde los planos de color se entrelazaban y creaban volúmenes mediante la utilización de la perspectiva y distintos puntos de fuga. En el catálogo de la muestra, Félix George escribió: "en un primer momento de sus obras abstractas, Fermín plenó estos laberintos de mucho color […], sin embargo poco a poco ha ido en su producción más reciente decantando de colores sus cuadros, los que ahora son más sobrios, menos abigarrados; allí los grandes planos monocromos son cruzados apenas por tenues líneas de colores fuertes que ayudan a crear tensión dentro de la obra, ahora sus pinturas demuestran que no fue errónea su decisión de abandonar el arte figurativo, que el mundo de la no realidad es más rico en posibilidades" (1985). Este mismo año fue invitado a formar parte de "Lo mágico y lo real maravilloso", homenaje a Alejo Carpentier en el Museo de Arte La Rinconada (Caracas). En 1986 expone "Espacios tonales" (Galería Graphic/CB2, Caracas), trabajos abstractos en los que se evidencia una búsqueda de relaciones de tonos y contrastes. Un año después, en la misma galería, exhibe junto a Enrico Armas y Zerep. En 1989 participa en el XLVII Salón Arturo Michelena con Tensiones variables. Posteriormente realiza una serie con el mismo nombre y, en 1990, es reconocido con el premio Antonio Herrera Toro en el XLVIII Salón Arturo Michelena con una obra perteneciente a esta serie. En 1991 presenta "Tensiones variables" (Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo). En la misma trabaja con espacios de color plano (acrílico sobre madera) y algunas piezas tridimensionales. "Pedro Fermín se dirige a la construcción concreta no ilusoria, del espacio pictórico, es decir, sobre la determinación de una auténtica volumetría del color. En sus ejercicios se analizan posibilidades reducibles al plano. Su intención no es sugerir la tercera dimensión sino analizar en dos dimensiones un espacio plástico integral tan sólido y concreto como el de la arquitectura" (Niño Araque, 1991). En 1992 formó parte de la I Bienal Gran Premio Dimple 15 años y del Salón Regional I, en el Museo Francisco Narváez. En 1993, con "Estructura espacios", se presenta en la Galería Vía. En el catálogo de la muestra, Axel Stein escribió: "el artista obedeciendo a los rigores impuestos por los elementos más concretos de la pintura —a saber la geometría y el campo del color limpio—, deconstruye los límites mismos de la obra en su interacción con el ambiente al desplazar segmentos, y al asignar a estos fragmentos de la obra valores cromáticos complementarios" (1993). En 1994 instala Laberinto (en la Iglesia de las Siervas, Ciudad Bolívar) para la IV Bienal de Guayana, creando con bloques de cemento un ambiente artificioso de múltiples caminos. Este mismo año obtiene el primer premio, modalidad tridimensional, con la obra Hierro policromado en el XIX Salón Aragua (MACMMA). En 1996, el MBA organizó la muestra "Lo no pictórico", que reunió siete piezas escultóricas de gran formato, en hierro y una de madera, realizadas entre 1992 y 1993; en conjunto una gran instalación que intentaba expresar las variables perceptuales del espacio a partir del estudio del comportamiento de diversas formas geométricas sólidas y planas. La GAN posee de Fermín una instalación llamada Paralelas (hierro, esmalte y hojilla de oro, 1992).

Exposiciones individuales

  • 1972 Escuela de Artes Plásticas, Carúpano, Edo. Sucre
  • 1974 Colegio Universitario, Carúpano, Edo. Sucre
  • 1975 Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas
  • 1977 Galería La Pirámide, Caracas
  • 1978 "Forma del espacio", Museo Soto / Salón de Arte Gallery, Maracaibo / Colegio de Abogados, Maracaibo
  • 1979 Galería Valor-Arte, Caracas
  • 1980 Cámara de Comercio, La Victoria, Edo. Aragua
  • 1985 Galería El Patio, Caracas
  • 1986 Galería Graphic/CB2, Caracas
  • 1987 Galería El Pasillo, Estación Chacaíto, Metro de Caracas
  • 1988 Galería MTD, Caracas
  • 1991 Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1992 "Tensiones variables", Galería Óscar Ascanio, Caracas
  • 1996 "Lo no pictórico", MBA
  • 1998 "Formas del espacio", Museo Soto

Premios

  • 1977 Primer premio, Salón Nacional de Decoradores, Caracas
  • 1978 Tercera mención honorífica, V Salón Municipal del Distrito Federal, Caracas / Mención honorífica, III Salón Banap, Caracas
  • 1980 Primer premio, Casa de la Cultura, La Victoria, Edo. Aragua
  • 1981 Segundo premio de pintura, Cámara de Comercio de La Guaira, Distrito Federal
  • 1990 Premio Antonio Herrera Toro, XLVIII Salón Arturo Michelena
  • 1994 Primer premio, XIX Salón Aragua, MACMMA

Colecciones

Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Colección Cisneros, Caracas / GAN / MACMMA / MBA

Fuentes

  • Cinap, F 46.
  • George, Félix. Conversión hacia el arte abstracto (catálogo de exposición). Caracas: Galería El Patio, 1985.
  • Hernández, Carmen. Lo no pictórico (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1996.
  • Niño Araque, William. Tensiones variables (catálogo de exposición). Caracas: Galería Óscar Ascanio, 1991.
  • Stein, Axel. Estructura espacios (catálogo de exposición). Caracas: Galería Vía, 1993.

Créditos

Comentarios

<comments voting="Plus" />]