• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

González, Pedro Ángel

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar
Pedro Ángel González
Wh pv GonzalesPedroAngel FotoArtista 01 dn.jpg
Nombre completo Pedro Ángel González
Nacimiento 9 de septiembre de 1901, Santa Ana del Norte, Edo. Nueva Esparta - Venezuela
Fallecimiento 11 de marzo de 1981, Caracas - Venezuela
Nacionalidad Venezolano
Área Pintor y grabador
Firma


Cargando mapa...

Biografía

Pintor y grabador. Hijo de Anacleto González, sombrerero. En marzo de 1912 se radica en Juangriego (Edo. Nueva Esparta), y trabaja como ayudante en el taller paterno. Aprende a pintar retratos con Numa Pompilio Briceño, quien hacía retratos del natural y de fotografías. Su padre lo apoyó para conseguir lápices de creyón y cera con los que hizo sus primeros retratos sobre tela de personajes del pueblo. González aprende a pintar letras góticas y realiza carteles para las fiestas de Juangriego; también modela figuras con papel maché y polvo de caolín que pintaba con safrolín. En 1916, la Gobernación del Estado Nueva Esparta le otorga una beca y el 18 de abril de ese año llega a Caracas e ingresa en la Academia de Bellas Artes, donde estudia con Cirilo Almeida Crespo, Pedro Zerpa y Cruz Álvarez García, hasta 1923. De esa época son dos apuntes de desnudos (colección GAN, 1918), que demuestran su destreza en el trazo. Como estudiante conoce el trabajo de Samys Mützner, Emilio Boggio y Nicolás Ferdinandov. González trabajó como decorador de casas en San Agustín, pintando las paredes de colores o paisajes y temas florales. En la Academia conoce a Manuel Cabré y a Antonio Edmundo Monsanto, quien le muestra reproducciones de los Caprichos de Goya. Hacia 1921 conoce a Federico Brandt y en varias ocasiones Monsanto, González y Brandt salen a pintar paisajes. De esta época son Cedros en Los Caobos (1923) y Paisaje —alrededores del puente Canoa— (1924), ambos de la colección GAN. Hacia 1924 pasa a ser profesor de dibujo del Liceo Fermín Toro, donde trabajó siete años. Hacia 1925 empieza a hacer dibujos para etiquetas y propagandas para la Tipografía Americana. Conoce a Raúl Santana, quien había aprendido grabado en España; éste lo contrata para realizar dibujos para etiquetas, a lo que González se dedica durante ocho años; aprende impresión litográfica, tipográfica y offset. Posteriormente ingresa al gremio de litógrafos. La posición crítica ante su trabajo, y una crisis generada por su incomprensión del arte moderno, lo aleja de la pintura entre 1928 y 1937; a pesar de esto, participa en la "Exposición de la Sociedad de Antiguos Alumnos de la Escuela Nacional de Bellas Artes" (1928). En 1936 empieza a trabajar como dibujante y litógrafo en la fábrica de envases de hojalata Domínguez y Cía, en la que permanece durante 20 años, y realiza diseños de etiquetas de productos comerciales como café El Negrito, aceite Diana, galletas La Favorita y Branca. En 1932 viaja durante dos meses a Europa y visita museos en París y Madrid.

En 1937 retoma la pintura. Eduardo Planchart Licea comenta: "para él, tras disipar las dudas de su personalidad plástica, careció de interés mostrarse actual, aunque estaba al tanto de todo lo que ocurría en la plástica y era un asiduo visitante de los museos de la capital" (1991). En 1936, tras la reestructuración de la Academia de Bellas Artes, se integra al grupo de profesores de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, en la que permaneció más de 20 años, y funda el taller de técnicas gráficas; González empieza a estudiar aguafuerte con manuales, para impartir sus clases. El artista chileno Marco Bontá da clases de aguafuerte en la escuela durante tres meses y González trabaja como su ayudante. En 1937 graba Calle de La Guaira (colección GAN), tal vez el primer aguafuerte realizado en Venezuela, y en 1939, Estudio para Pentesilea, a partir de un boceto de Arturo Michelena, grabado en aguafuerte y aguatinta (colección GAN). Tras su fundación en 1938, sus aguafuertes ilustran la Revista Nacional de Cultura. Planchart señaló la importancia que tuvo el dominio del aguafuerte en el realismo y brillo de su pintura posterior a 1937. En 1941 realiza en mezzotinta Retrato (colección GAN), con esmero en el detalle y el dibujo. Otras imágenes de la colección GAN, como Misa de gallos y Hallacas de navidad, ambas aguafuerte y aguatinta de 1939, están hechos a manera de postales o tarjetas, lo cual el artista realizaba con frecuencia. En 1942 obtiene en el III Salón Oficial el Premio Oficial de Pintura con Paisaje de Naiguatá, y desde 1945 hasta 1968 participó casi ininterrumpidamente en el Salón Oficial como jurado. En 1951 firma una de sus obras más celebres, Haciendo el terraplén (colección GAN), donde se observa su maestría. Entre noviembre de 1959 y abril de 1960 fue director de la Escuela Cristóbal Rojas y formó parte de la Junta de Conservación y Fomento del MBA. En 1975 abandona la pintura al aire libre y empieza a pintar en el taller. Ese año la Escuela de Artes Plásticas de La Asunción recibe el nombre del artista. Al año siguiente, el recién fundado TAGA lo nombra presidente honorario. En 1977 expone naturalezas muertas en el Centro de Arte Euroamericano.

Roberto Guevara comentó: "el suyo fue un arte sin cuestionamientos, pero con investigación obstinada […]. Pintó con paciencia amorosa calles sin importancia, paisajes que muchas veces no revestían aspectos solemnes o efectistas, pocas flores y objetos, algunos retratos e interiores. Pero su temática principal fue el mundo exterior, el paisaje urbano y el reino natural, que manejó con simplicidad, procediendo a distribuir las masas casi de manera orgánica, y el color, por lo general sobrio y firme, como una irradiación serena de las cosas y realidades mismas, no como algo superpuesto" (1981). En sus paisajes creó atmósferas en las que la textura y el volumen juegan un papel fundamental, con un dibujo cuidadoso y perfeccionista y un despliegue colorista que destaca las posibilidades de la luz. La GAN posee pinturas, grabados y dibujos datados entre 1918 y 1978.

Obra

Pintura

Exposiciones individuales

1971 Galería Acquavella, Caracas 1976 Centro de Arte Alejandro Freites, Caracas 1977 "Nueva temática en la pintura del maestro", Centro de Arte Euroamericano, Caracas 1979 Centro Humanístico Arístides Bastidas, Caracas / "Dibujos y grabados", Museo Emilio Boggio 1981 Centro de Arte Euroamericano, Caracas 1983 "La obra gráfica de Pedro Ángel González", TAGA 1991 "Pedro Ángel González 1918-1980", Gobernación del Distrito Federal, Caracas

Premios

1942 Premio Oficial de Pintura, III Salón Oficial 1948 Premio Antonio Edmundo Monsanto, VI Salón Arturo Michelena / Premio Arístides Rojas, IX Salón Oficial 1950 Premio popular, III Salón Planchart 1954 Premio Antonio Herrera Toro, XV Salón Oficial 1955 Premio popular, VII Salón Planchart 1956 Segundo premio, VIII Salón Planchart Premio Armando Reverón, XVII Salón Oficial 1959 Premio Rotary Club, XX Salón Oficial

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Biblioteca del Congreso, Washington / Fundación Polar, Caracas / GAN / Mamja / Museo Arturo Michelena, Caracas / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Ciudad Bolívar / Residencia Presidencial La Casona, Caracas

Fuentes

- Cinap, G 28. - Guevara, Roberto. "El ángel de Pedro González". En: El Nacional. Caracas, 24 de marzo de 1981. - Pedro Ángel González habla de sí mismo. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981. - Planchart Licea, Eduardo. Pedro Ángel González 1918-1980 (catálogo de exposición). Caracas: Gobernación del Distrito Federal, 1991. - Planchart, Enrique. La pintura en Venezuela. Buenos Aires: Imprenta López, 1956. Segunda edición en Caracas: Editorial Equinoccio, 1979.

Créditos

Comentarios

Herramientas personales

Buscar en Google


Consultar el DRAE