• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Herrera, Maruja

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Maruja Herrera
Nombre completo Maruja Herrera
Nacimiento 25 de noviembre de 1951, Caracas - Venezuela
Fallecimiento
Nacionalidad Venezolana
Área Ceramista
Firma


{{

  1. display_points:

Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de nacimiento y Lugar de su Obra }}


Vida y obra

Ceramista. Hija de la ceramista Reina Herrera y del fotógrafo Carlos Herrera. Estudió diseño gráfico en el Instituto Neumann (1972), cursos de cerámica con Reina Herrera (1975-1985) y de torno avanzado, cerámica escultórica y escultura cerámica con profesores como Linda Christianson y Enrique Mestre (1987-1990), y Michael Mason y Odile Culas (1991-1995) en la AVAF. Inicia su actividad expositiva en 1986. Al año siguiente expone junto a Reina Herrera en la Galería Barro y Fuego (Caracas). Entre sus exposiciones colectivas destacan: "Exposición colectiva en pequeño formato" (Sala Cadafe, 1991), "Intercambio 3" (Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, 1995), "México, Puerto Rico, Venezuela. Intercambio 3. Cerámica en pequeño formato" (Centro Cultural Alfa, Monterrey, México, 1997, y Mujabo, 1998), "Emanaciones del fuego" (exposición itinerante, Conac, 1998), "Cerámica de la tierra" (Sala Telcel, Caracas, 1999), así como las ediciones XV, XVI, XVII, XVIII, XX y XXIII del Salón Nacional de Artes del Fuego en Valencia (Edo. Carabobo). Ha expuesto individualmente en la Galería Viva México (Caracas, 1986) y en la AVAF (1992). En su obra se han deslindado dos etapas: la de sus comienzos, dominada por la temática de animales fabulosos con cristales y diversos microorganismos marinos que simulan luces, y la segunda, en la que introduce en sus piezas antiguos capiteles y columnas de civilizaciones olvidadas sobre las que posa reptiles humanizados, esculpe criaturas milenarias y bestias míticas. A diferencia de sus primeras creaciones en las que los animales eran rugosos, inflados y de apariencia tosca, en esta segunda etapa, sus creaciones, en su mayoría realizadas en gres modelado a mano, son de estilizada apariencia. Su producción actual manifiesta su formación como diseñadora. "Soy ilustradora de profesión, de alguna manera mis piezas son ilustraciones. Para hacerlas estudio fotografías de reptiles o insectos. Investigo todas sus leyes para irrespetarlas completamente" (Herrera, 1992).

Exposiciones individuales

  • 1986 "Maruja Herrera", Galería Viva México, Caracas
  • 1992 "Lemuria, un país de la mente", AVAF

Premios

  • 1988 Premio Guayana, XV Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Braulio Salazar
  • 1993 Premio Guayana, XX Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Braulio Salazar
  • 1996 Premio Ciudad de Valencia, XXIII Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Braulio Salazar
  • 2002 Premio Ángel Ramos Guigni, XXIX Salón Nacional de las Artes del Fuego, Galería Braulio Salazar

Colecciones

Galería Braulio Salazar

Fuentes

  • Herrera, Maruja. "Ilustraciones en barro de un país de la mente". En: El Diario de Caracas. Caracas, 30 de octubre de 1992.

Créditos

Comentarios

<comments voting="Plus" />