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Moya, Antonio

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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Antonio Moya
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Nombre completo Antonio Moya
Nacimiento 27 de octubre de 1942, Utiel, Valencia - España
Fallecimiento
Nacionalidad Español
Área Pintor
Firma


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Biografía

Pintor. Realizó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia (España), la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (España) y en la Escuela de San Fernando de Madrid (1955-1962). En 1963 llegó a Caracas, al año siguiente se trasladó a San Fernando de Apure e instaló su taller en Biruaca. En 1966 recibió el Premio Nacional de Dibujo y Grabado por Los emigrantes. Entre 1965 y 1970 se dedicó a la docencia en la Escuela de Artes Plásticas Juan Lovera (San Fernando de Apure), el Taller Periférico Bárbaro Rivas (Caracas), el Liceo Luis E. Arocha (San Antonio de los Altos, Edo. Miranda) y la Escuela Cristóbal Rojas. A partir de un arte figurativo caracterizado por el empleo de técnicas experimentales (pintura de soplete, plantillas y colores sintéticos) ha desarrollado una obra que se renueva continuamente: de la violencia política, en sus cuadros de los años sesenta, evolucionó hacia una aguda crítica en la década siguiente, pasando después por un trabajo investigativo, a comienzo de los ochenta, en donde se sumerge en la temática latinoamericana en un diálogo entre pintura y escritura. Hacia finales de los ochenta, se identifica con las orientaciones surrealistas de Lam y Matta, con reminiscencias ancestrales de raíces precolombinas, que llega a identificarse con las pictografías americanas. Toda esta compaginación gráfica y ritual reaparece posteriormente en la exposición "Selva tatuada" (1984), donde agudiza la tridimensionalidad que proporciona el uso del relieve en madera policromada. "Moya comienza a individualizar cada imagen figurativa de sus pinturas y ubicarlas en un espacio, ya no como elementos solamente visuales, sino también concretos y tangibles. Ellas reunidas formarán un relieve, el que va a sustituir la planitud de la tela para convertirse en un objeto […]. La madera pintada hace más compleja la proposición del artista y el universo discursivo busca expresarse a través de la contradicción entre lo pintado, lo esbozado, lo tridimensional del relieve, lo agresivo de los bordes de la obra, todo unificado es una unidad totalitaria" (Rodríguez, 1984). En 1985, recibe el premio Arturo Michelena con Trópico mental, un objeto plástico de forma triangular, realizado con madera ensamblada. De esta serie, la GAN posee un ensamblaje, Naufragio (1985). En 1987, en la Galería Euroamericana, presenta "In situ", donde reunió tres fases de su evolución pictórica: una primera, con trabajos realizados en 1985, donde exhibió maderas ensambladas, envueltas en una atmósfera, de mucho color y violencia, una segunda fase que abordó la parte intuitiva, abundantes texturas, y una tercera, condensada en una sola: papel, tela y madera. En 1988, en el marco del VII FITC exhibe "Kurare". Los objetos aparecen redimensionados y con una nueva lectura después de ser extraídos de su ambiente natural, la selva amazónica. En 1989 recibe el premio de pintura en la II Bienal de Guayana con Friso moriche, donde combinando elementos diversos, poblados de signos y formas disímiles, el concepto pasa definitivamente a jugar un papel protagónico. El hecho de asociar, en una misma obra, figuras y mitos, leyendas y sueños, ideas y convenciones, lleva a conocer en sus propuestas una dinámica entrecruzada de mensajes, un juego cíclico de imágenes cuya densidad genera una organización de signos en el cual el sentido se desplaza entre las intersecciones de lo histórico con la fábula. Sus obras de los años noventa se encuentran enmarcadas dentro de unas retículas, que establecen relaciones; ordena y serializa objetos dentro de sus obras, es un trabajo que inspira una reflexión decantada a través del tiempo y que permite que la obra se transforme a sí misma.


Obras

Exposiciones individuales

  • 1965 "El llano en el techo", Galería El Techo de la Ballena, Caracas
  • 1966 "Notario de muertes", MBA / Galería 40 Grados a la Sombra, Maracaibo
  • 1967 "Los estallidos", Galería El Puente, Caracas
  • 1968 "Por qué estás triste", Galería Botto, Caracas
  • 1975 Ateneo de Caracas
  • 1976 Galería Arte Presente, Caracas
  • 1977 Consulado de Venezuela, Nueva York / "Las tentaciones de la Casanova", Galería La Trinchera, Caracas
  • 1978 Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1980 Galería Durban, Caracas / Galería Durban, Barquisimeto
  • 1982 MBA
  • 1984 "Selvas tatuadas. Telas y maderas", Galería Siete Siete, Caracas
  • 1986 "Trópico mental", Centro de Arte El Parque, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1987 "Moya in situ", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1988 "Kurare-Moya", Los Espacios Cálidos
  • 1990 MAVAO / "Frisos del Paraíso", Espacio Simonetti, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1991 Galería 5, Caracas
  • 1998 Galería D'Museo, Caracas
  • 2000 "Profundo light", Galería Dimaca, Caracas


Premios

  • 1961 Premio Jóvenes Artistas, Escuela de Bellas Artes, Madrid
  • 1965 Premio de pintura, Salón de Jóvenes Artistas, UCV
  • 1966 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVII Salón Oficial
  • 1980 Premio Municipal de Artes Plásticas, Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas
  • 1984 Premio Cristóbal Rojas, Caracas
  • 1985 Premio Arturo Michelena, XLIII Salón Arturo Michelena
  • 1986 Mención de honor, II Bienal de Dibujo, Caracas / Primer premio, Encuentro Nacional de Artistas, Caracas
  • 1989 Premio de pintura, II Bienal de Guayana
  • 1990 Premio Nacional de Escenografía, Caracas / Premio a la mejor escenografía, Casa del Artista, Caracas
  • 1997 Premio de obra tridimensional, XXII Salón Aragua, MACMMA


Colecciones

GAN / MACCSI / MACMMA / MBA / Museo Caracas, Palacio Municipal, Caracas

Fuentes

  • Niño Araque, William. Trópico mental (catálogo de exposición). Caracas: Galería El Parque, 1986.
  • Rodríguez, Bélgica. Selvas tatuadas. Telas y maderas (catálogo de exposición). Caracas: Galería Siete Siete, 1984.


Créditos

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