• LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,   
  • UN PROYECTO COLABORATIVO PARA TODOS LOS ESTUDIOSOS, ESPECIALISTAS Y ARTISTAS VENEZOLANOS,   
  • TODA LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO EN UN PORTAL AL ESTILO DE LA WIKIPEDIA.   

Pintos, Ariel

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
Saltar a: navegación, buscar

LogoFaltanArchivosMediawiki.png Este artículo ó sección necesita completarse con datos del artista ó fotos de las obras ó foto personal del artista y alguna otra información de interés.


Ariel Pintos
Nombre completo Ariel Pintos
Nacimiento 28 de abril de 1965, Montevideo, Uruguay
Fallecimiento
Nacionalidad Uruguayo
Área Diseñador gráfico
Firma


{{

  1. display_points:

Montevideo Uruguay,Uruguay~Montevideo~Lugar de nacimiento }}


Vida y obra

Diseñador gráfico. Hijo de Ariel Pintos y Delia Amil. Realizó estudios en el Instituto Neumann de donde egresó en 1987. Entre 1988 y 1989 trabajó para la Editorial Comunicaciones Técnicas en las revistas Empaque, Trazos y Papeles. Posteriormente integra el equipo de diseño en el MACC hasta 1990. De 1990 a 1991 dirigió el departamento de diseño de la BN y entre 1991 y 1993 ejerció de manera independiente, realizando trabajos para numerosas instituciones museísticas (GAN; MBA; MAVAO; Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo, y Museo Soto). En 1993 forma parte del equipo fundador del taller de diseño CAL, con el cual desarrolló la imagen gráfica de diversas instituciones y eventos, tales como el BCV, Pdvsa, Edelca (conmemoración de su 30º aniversario), el Museo Soto (conmemoración de su 20º aniversario) y la exposición "CCS-10. Arte venezolano actual" (GAN). Entre 1992 y 1995 ejerció la docencia en Prodiseño. Entre 1996 y 1999 integra el equipo de diseño del Centro de Arte La Estancia, diseñando publicaciones, participando en el montaje de exposiciones y en la imagen del Centro. Entre 1995 y 2001 participó en colectivas a nivel nacional e internacional. Sus carteles han aparecido en las publicaciones Graphics Posters de los años 1994, 1996 y 1997. Desde 1997 forma parte del Laboratorio Tipográfico integrado por Álvaro Sotillo, Carlos Rodríguez y Luis Giraldo. Entre 1997 y 1998 participó junto a miembros de AGI en el proyecto del Deutsches Plakat Museum (Essen, Alemania) con carteles para una campaña y exhibición itinerante denominada "Childhood is Not a Child's Play", contra el abuso infantil en Europa. En 1998 participa en la V Bienal Internacional del Cartel (Guadalajara, México). Entre 1998 y 1999 crea la colección para los Premios Nacionales de Fotografía, co-editada por el Centro de Arte La Estancia y el Conac. En 1999 participa en la exhibición internacional "Children are the Rhythm of the World, Fax-Art-Competition" (Deutsches Plakat Museum, Essen, Alemania). Entre 1999 y 2001 diseña los catálogos de la Sala Pdvsa (Puerto La Cruz) y realiza varias publicaciones para la compañía Sun Microsystems. En 2000 participa en la exposición "600th Birthday of Johannes Gutenberg" (Gutenberg Pavillon, Mainz, Alemania). En 2000 diseña la portada y realiza la diagramación y la composición tipográfica del Diccionario biográfico documental. Pintores, escultores y doradores en Venezuela. período hispánico y comienzos del período republicano de Carlos F. Duarte (Caracas: GAN). En 2001 ilustra y diseña el libro Alfa Gráfica Beta (Caracas: Camelia Ediciones), seleccionado por el Banco del Libro como uno de los diez mejores libros infantiles editados en español. Este año trabaja en el diseño y la imagen de portales web, tales como vitalica.com y perfilnet.com. Participa en el Tokio Type Director's Club, y en sus exhibiciones en la Ginza Graphic Gallery (Tokio) y en la DDD Gallery (Osaka, Japón). Entre 2001 y 2004 diseña la imagen gráfica y publicaciones para diversas instituciones y eventos, tales como el IPC, el Cenal, el Pabellón Venezuela en la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo (2002), la Fundación Vicente Emilio Sojo, el I y II Encuentro Cultural de las Américas (junto a Annella Armas, 2003 y 2004), la denominación de Ciudad Bolívar como Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Museo Antropológico de Quíbor Francisco Tamayo, entre otros. Actualmente se desempeña de forma independiente en su taller Manoa (Caracas).

Premios

  • 1997 Premio, mención diseño gráfico, Concurso Mejor Libro del Año, Fundalibro

Fuentes

  • Archivo del artista.

Créditos

Comentarios

<comments voting="Plus" />