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Poveda, Carlos

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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Carlos Poveda
Nombre completo Carlos Poveda
Nacimiento 09 de febrero 1940, San José de Costa Rica
Fallecimiento
Nacionalidad Costarricense
Área Pintor y escultor
Firma


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San José de Costa Rica,Costa Rica~San José~Lugar de nacimiento; Caracas Venezuela,Venezuela~Caracas~Lugar de su Obra }}

Vida y obra

Pintor y escultor. Hijo de Alejo Poveda y Carmen Quiroz. Realizó estudios en el Colegio Vocacional de Artes y Oficios de San José de Costa Rica y en el Printmakers Workshop (Washington, 1963), donde trabajó grabados sobre metal. En 1964 formó parte del Grupo 8, que expuso "Artistas modernos de Costa Rica" en la Unión Panamericana (Washington). Obtuvo en la VIII Bienal de São Paulo una mención honorífica para dibujo (1965). En 1967 realizó su primera exposición individual en Venezuela (Galería XX2) y al año siguiente se establece definitivamente en el país. A su llegada ejerció la docencia en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios (Maracay), en la Escuela Cristóbal Rojas y en el IUPC, labor que desempeñó por doce años. A comienzo de los setenta realizó diseños y portadas para libros de las editoriales Monte Ávila y Tiempo Nuevo, ambas en Caracas. En 1974 viaja a Polonia y trabaja litografías como artista invitado en la Universidad de Lodz. Ese mismo año se traslada a Inglaterra y en el Camden Arts Center (Londres) incursiona en técnicas de grabado y serigrafía. Entre 1980 y 1983 realiza escenografías para teatro, ópera y ballet. Su obra es inicialmente reconocida como figurativa y expansionista. Una característica de su labor dibujística presente en sus primeros trabajos la constituye el uso peculiar de la parte posterior del pincel, con el cual logra variadas texturas gráficas sobre papel. La figura humana, como eje central de sus trabajos precedentes, comienza a desaparecer de la superficie del papel, lo cual consigue tras una breve realización de simples frotados, originando un cambio en la tonalidad de la línea negra hacia el blanco. En la década de los ochenta, este soporte se hace más denso debido al uso de materiales poco convencionales. Los trabajos de este período comienzan a presentarse como esculturas sobre pared por sus salientes volumétricos y texturas de variados materiales. A comienzos de los noventa realiza una serie de esculturas resueltas con polietilenos, aluminios y resinas. En 1995 inicia una serie de objetos con plástico, madera y aluminio dando como resultado objetos referidos a lo culinario, donde un plato es utilizado como base para diversas texturas y materias volumétricas. Nace de esta manera, en su trabajo, una vertiente cercana al bodegón que le brinda nuevas posibilidades expresivas. Jesús Fuenmayor, refiriéndose a esta fase objetual de Poveda, anota en 1998 a raíz de la inclusión de su trabajo en la III Bienal Barro de América Roberto Guevara (MACCSI): "las obras actuales de Carlos Poveda que aquí se muestran por vez primera, están organizadas todas bajo el título general Paisaje doméstico. Inscritas en el antiguo género de las naturalezas muertas, estas obras renuevan con vigor aquella doble apreciación de acuerdo con la cual la exclusión de este género considerado tradicionalmente como menor, viene precisamente de su condición de espacio para la representación de lo que los géneros mayores excluyen y de sus posibilidades para sugerir la adquisición de una autonomía y una licencia artística (veladas, se entiende), por tanto tiempo requeridas por nuestra modernidad" (1998). De su obra la GAN ha ingresado a su colección las pinturas Hombre cayendo (1977), Nube shem (1978), Nube num (1979), Otra vegetación (1989) y el aguafuerte en altorrelieve Lagunar (1987).

Exposiciones individuales

  • 1963 "Dibujos", Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José de Costa Rica
  • 1964 Dirección General de Artes y Letras, San José de Costa Rica
  • 1965 "Dibujos", Galería Colseguros, Bogotá / "Dibujos", Galería Rubbers, Buenos Aires / "Dibujos", Unión Panamericana, Washington
  • 1966 "Dibujos", Museo de la Universidad de Puerto Rico, San Juan de Puerto Rico / "Dibujos", Centro de Bellas Artes, Maracaibo / "Dibujos", The Randolph Gallery, Houston, Texas, Estados Unidos / "Dibujos", Instituto de Arte Contemporáneo, Lima / "Dibujos", École de Paris Gallery, Washington / "Dibujos", Beverly Milton Hotel, WAIF International, California, Estados Unidos
  • 1967 "Dibujos", Galería Mexicana de Arte, Ciudad de México / "Dibujos", Galería XX2, Caracas
  • 1968 Galería de Artes Visuales, Maracay
  • 1969 "Dibujos", MBA
  • 1970 "Dibujos", Unión Médica Nacional, San José de Costa Rica / "Dibujos", Galería Bon Art, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1971 "Dibujos", Sala de Exposiciones Cinema Dos, Caracas
  • 1975 Galería Bancarios, Caracas
  • 1977 "Obra actual", Sala Mendoza
  • 1979 "Nubes", Galería Durban, Caracas / "Obras recientes", Galería San Diego, Bogotá / "Nubes", Museo de Arte Costarricense, San José de Costa Rica
  • 1980 "Nubes", Museo de Arte Costarricense, San José de Costa Rica
  • 1994 "Arborescencias", Sala de Arte del Sur, EAP, Puerto Ordaz / "Obras recientes", Galería D'Museo, Caracas / "Albotexturales", Galería Ars Forum, Caracas / "Pinturas", Park Gallery, Fort Lauderdale, Florida / "Otra vegetación", Galería Durban, Caracas / "Paisajes silentes", Museo Banco Central de Costa Rica, San José de Costa Rica / "Perfiles de utopía", Galería Durban, Caracas / "Panoramas", Centro de Arte 2000, San José de Costa Rica / "Obra actual", Galería M & O, Caracas
  • 1998 "Paisajes domésticos", Mujabo / "Obras recientes", Galería A7, Caracas

Premios

  • 1960 Premio Logotipo, Editorial Costa Rica, San José de Costa Rica
  • 1965 Mención honorífica en dibujo, VIII Bienal de São Paulo
  • 1966 Premio Nacional de Pintura, San José de Costa Rica

Colecciones

BN / CAMLB / Corporación Nacional de Turismo, Caracas / Fundación para las Artes y la Cultura, Caracas / GAN / MBA / Museo de Arte Costarricense, San José de Costa Rica / Museo Soto

Fuentes

  • Cinap, P 56.
  • Fuenmayor, Jesús. III Bienal Barro de América. Roberto Guevara (catálogo de exposición). Caracas: MACCSI, 1998.

Créditos

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