Talmor, Lihie

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Lihie Talmor
Nombre completo	Lihie Talmor [de soltera Gendler]
Nacimiento	9 de septiembre de 1944, Tel Aviv - Israel
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Grabadora, pintora y escultora
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Vida y obra

Grabadora, pintora y escultora. Hija de David Gendler y Sarah Kaufmann. Realiza estudios de arquitectura y planificación urbana en el Technion, Instituto Tecnológico de Israel (Haifa, 1964-1969), y de literatura y teoría de las letras en la Universidad de Tel Aviv (Israel, 1968-1971), donde ejerce la docencia (1971-1974). En 1966 contrae matrimonio con el arquitecto Mishael Talmor. Entre 1977 y 1979 recibe clases de pintura con Pinchas Abramovitz y al año siguiente se residencia en Venezuela. En Caracas realiza estudios de pintura en el taller de Walter Margulis (1980-1984) y de gráfica en el Cegra (1981-1983), donde se especializa en serigrafía. Realiza cursos de especialización gráfica con Luis Chacón (Escuela Cristóbal Rojas, 1984), de técnicas de buril y linóleo con María Eugenia Manrique (Cegra, 1984) y de fotograbado en el Studio Camnitzer con Luis Camnitzer, David Finkbiner y Joseph Montague (Valdottavo, Italia, 1989 y 1992). Estudia igualmente en el Manhattan Graphic Center (Nueva York, 1989-1990), el Franz Masereel Center (Kasterlee, Bélgica, 1991), el Taller de Gráfica de Jerusalén (1993), Arte Dos Gráfico (Bogotá, 1993-1994) y Galilea Intaglio (Cabri, Israel, 1995). En una primera etapa trabaja pinturas abstractas con una marcada tendencia lírica; sin embargo, la parcelación de las masas apuntaba hacia lo constructivo o, como indicó Víctor Guédez, lo neoconstructivo. En sus primeros grabados (1985-1989), continúa esta tendencia, en la que incluye color (Siempre hay un cielo azul, 1985, colección GAN), y a partir de 1990 trabaja la técnica del fotograbado intervenido con punta seca, buril y aguatinta. Sus imágenes en blanco y negro están quemadas en alto contraste (El tiempo, de la serie Memoria colectiva, 1990, colección GAN) o tramadas y trabajadas con aguafuerte y aguatinta para reforzar la foto original (Los espejos hacia la pared, 1991, colección GAN). En 1990 gana el premio del Salón Conac del Encuentro Americano con el fotograbado De Toledo a Curazao.

Después de la exposición "Un marco por la tierra" (1992), empieza a trabajar estructuras tridimensionales con metales oxidados donde incluye fotograbados en bandas de fuelles —que hacen referencia a las antiguas cámaras fotográficas—. En 1992 realiza la serie Horowitz, un relatador de cuentos: cuadernos de viaje (homenaje al pianista Vladimir Horowitz). A partir de esta serie trabaja las monturas metálicas o esculturas que albergan los fotograbados: grandes recipientes de hierro soldado, que contrastan netamente con la fragilidad del papel, sin duda, una de las soluciones más originales en la obra de Lihie Talmor. Ese mismo año recibe el premio único de artes gráficas del XVII Salón Aragua (Museo de Arte de Maracay) con Advertencia. La caja, como metáfora de la memoria, también aparecerá en la serie Turangalila de 1993, que recibe ese año el Premio Julio Morales Lara del LI Salón Arturo Michelena. Como indica la curadora Tami Katz-Freiman: "se trata de unos grabados hechos en base a fotografías de cajas de música en primer plano. En esta ocasión la mirada se concentra en los mecanismos internos que hay en ellas: las ruedas dentadas, los elementos metálicos y otros, que parecen las entrañas de una enorme máquina preelectrónica". En 1994 recibe el Premio Francisco Narváez de Escultura del LII Salón Arturo Michelena con una obra de gran formato (colección MACMMA), donde explora la articulación de las formas tridimensionales, y en 1995 recibe el Premio Andrés Pérez Mujica del LIII Salón Arturo Michelena con La creatividad del mal (colección Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo). Poco después trabaja las formas puras del metal, como en su obra ganadora del Gran Premio del XXII Salón Aragua (MACMMA, 1997). En sus trabajos, Talmor explora el pasado, como en su serie Memoria colectiva (fotograbados intervenidos en aguatinta, punta seca y buril), elaborada a partir de fotos de estructuras rotas y ruinas de cementerios judíos; y en La creatividad del mal, elaborada a partir de fotos tomadas de las calles rotas de Caracas. Ha ilustrado los libros objetos Aguariacuar: la partida (poema de Edda Armas; Bogotá: Arte Dos Gráfico, 1994), con el cual representa a Venezuela en la Bienal de La Habana de 1994, y La creatividad del mal (poemas de Edda Armas; Caracas: edición de la artista, 1994). Entre 1995 y 1996 realiza los trabajos que conformarán la instalación La creatividad del mal, exhibida este último año en el MACCSI. Si bien el fotograbado está presente en esta obra a través de imágenes de alcantarillados y tapas metálicas de Caracas, lo más singular son las esculturas que adquieren autonomía. En 1997 asiste de nuevo a la Bienal de La Habana con De tres o cuatro en una habitación, instalación compuesta de elementos colgantes de forma ovalada, acompañados de lápidas hechas con collages enmarcados en metal. Entre sus últimos trabajos ha realizado esculturas que desarrollan temas urbanos, donde el color se hace cada vez más presente, y una serie de grabados, Puesta en escena para una infancia perfecta. Según Juan Carlos López Quintero: "toda la obra de Lihie parece girar en torno a un único pero inagotable tema: la memoria" (1996); mientras que Roberto Guevara señala que para Lihie Talmor el grabado es "un lugar de revelaciones" (1994). Este término, como lo indica su raíz indoeuropea, proviene de memore que significa preocupación" (1996).

Lihie Talmor ha participado en numerosas muestras colectivas desde 1983, entre ellas, la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (San Juan de Puerto Rico, 1983, 1986, 1993, 1995 y 1998), "Miniprint internacional" (Cadaqués, España, 1984-1991, 1995-1998), exposiciones de la Agpa (1985, 1987, 1993 y 1996), la "Exposición internacional de grabado" (San José de Campos, São Paulo, 1987), la "Segunda exposición anual de miniaturas" (Toronto, Canadá, 1987), la "Exposición internacional de grabado" (Hendriks Gallery, Dublín, 1987-1988), la I Trienal Mundial de Miniaturas (Chamalières, Auvergne, Francia, 1988), IX Trienal Intergrafik (Berlín, 1990), en el Museo Nacional de la Estampa (Ciudad de México, 1990), "Gráfica latinoamericana" (Casa de las Américas, La Habana, 1990), la Trienal de Gráfica Internacional de Norsk (Galería Gamlebyen, Oslo), I Miniprint Internacional (Napa Art Center, Napa, California, Estados Unidos, 1991), "Décima muestra de grabado Ciudad de Curitiba" (Curitiba, Brasil, 1992), "Grabados de la colección del Centro Frans Masereel en Kasterlee" (Kasterlee, Bélgica, 1992), II Bienal Internacional del Grabado (Saporo, Japón, 1993), la V Bienal de La Habana (1994), "Kunst 9X Anders" (Torhout, Bélgica, 1995), "Estampa 95", Salón Internacional del Grabado (Museo Reina Sofía, 1995), "El artista diseña su propia lápida" (Galería Casa del Artista, Jerusalén, 1995), "Exposición internacional de artes gráficas" (Frechen, Alemania, 1996), "Mujeres en las artes visuales" (Galería Erector Square, New Haven, Estados Unidos, 1996), "Cajas" (Museo de Israel, Jerusalén, 1997), "Ser o no…" (Galería Rebecca Crown, Centro de Artes Escénicas, Jerusalén), "Artista, pan, idea" (Museo del Hombre y el Ambiente, Petach-Tickva, Israel, 1997), "Realidad transformada" (Galería de Nuevos Artistas, Tiv'on, Israel, 1997) y "De cara a la paz" (Centro de Artes Escénicas, Tel Aviv, Israel, 1998). En 1998 recibe el primer premio de la XV Bienal de Ibiza (España), con una obra sin título (1997, fotograbado, aguafuerte, aguatinta y punta seca, impresa con dos planchas). La GAN posee un conjunto representativo de obras de la artista, que va desde sus primeros grabados (1985) hasta la serie Turangalila (1993).

Exposiciones individuales

• 1987 "Pinturas y grabados", Galería Félix, Caracas / "Pinturas y gráficas", Galería Station Kunst, Ratingen, Alemania
• 1988 "Remembranza de un tema", Galería Vedobleve, Caracas
• 1990 "Pinturas y grabados", Galería Eighty-Six, Curazao
• 1992 "Horowitz, un relatador de cuentos: cuadernos de viaje", Galería Robert Fisher, Jerusalén
• 1993 "Horowitz, un relatador de cuentos: cuadernos de viaje", Estudio de Arte Tommaseo, Trieste, Italia / "Obras sobre papel. Esculturas en hierro 1990-1993", Galería Casa del Artista, Jerusalén
• 1994 "Aguariacuar: la partida", MACCSI / "Aguariacuar", Galería Sextante, Bogotá / "De imágenes y memorias", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
• 1995 "Ni adentro ni afuera", Instituto Federico Brandt
• 1996 "La creatividad del mal", MACCSI / "Hierro al aire libre", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
• 1997 "Memoria colectiva", Museo de Arte, Coro / De tres o cuatro en una habitación (instalación), Fortaleza de la Cabaña, La Habana
• 1988 "Esculturas en hierro", Centro para las Artes Escénicas, Tel Aviv, Israel
• 2000 "1990-1999, una antología", Escuela de Medicina José María Vargas, UCV

Premios

• 1986 Mención de honor, IV Bienal TAGA
• 1988 Mención de honor, V Bienal TAGA / Premio Antonio Edmundo Monsanto, XLVI Salón Arturo Michelena
• 1989 Primer premio, XIX Salón Municipal de Pintura, Maracay
• 1990 Premio Bernardo Rubinstein, XLVIII Salón Arturo Michelena / Premio, Salón Conac del Encuentro Americano, Los Espacios Cálidos / Premio único de artes gráficas, XV Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay
• 1992 Primer premio, VII Bienal TAGA / Premio único de artes gráficas, XVII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay
• 1993 Premio especial del jurado, Premio Internazionale per l'Incisione, Biella, Italia / Premio Julio Morales Lara, LI Salón Arturo Michelena
• 1994 Premio Francisco Narváez, LII Salón Arturo Michelena / Premio CANTV, XIX Salón Aragua, MACMMA / Premio Conac, III Bienal Nacional de Artes Plásticas de Mérida / Primer premio, I Premio Colombo-Venezolano, Mérida
• 1995 Premio Andrés Pérez Mujica, LIII Salón Arturo Michelena
• 1996 Premio al libro del año, categoría libro artesanal, Fundalibro, Caracas
• 1997 Gran premio, XXII Salón Aragua, MACMMA / Premio, VII Bienal de Gráfica de Pequeño Formato y Ex Libris, Museo de la Ciudad de Ostrow, Wielkopolski, Polonia
• 1998 Mención honorífica, XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y el Caribe, Antiguo Edificio del Arsenal de la Marina, San Juan de Puerto Rico / Primer premio, Ibizagrafic '98, XV Bienal de Ibiza, Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza, España
• 2000 Premio, II Bienal de Artes Gráficas, Museo Cruz-Diez

Colecciones

Agpa, Washington / Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo / Banco Mercantil, Caracas / Biblioteca Pública, Nueva York / BN / Casa de las Américas, La Habana / Centro Wifredo Lam, La Habana / Conac / Fundación Polar, Caracas / GAN / Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan de Puerto Rico / IVIC / MACCSI / MACMMA / Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México / Museo Reina Sofía

Fuentes

• Archivo de la artista.
• Cinap, T 54.
• Guédez, Víctor. "Lihie Talmor y el neoconstructivismo sensible". En: El Universal. Caracas, 6 de noviembre de 1988.
• Guevara, Roberto. "Mucho más que 13 del Michelena". En: El Nacional. Caracas, 31 de mayo de 1994.
• Katz-Freiman, Tami. En busca del arca perdida (catálogo de exposición). Jerusalén: Galería Casa del Artista, 1993, pp. 14-15.
• López Quintero, Juan Carlos. De tres a dos en una habitación (catálogo de exposición). La Habana: Bienal de La Habana, 1996.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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