Wenemoser, Alfred

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Alfred Wenemoser
Nombre completo	Alfred Wenemoser
Nacimiento	16 de abril de 1954, Graz - Austria
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Artista de medios mixtos
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Vida y obra

Artista de medios mixtos. A partir de 1974 cursa estudios superiores en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena y de historia del arte y arqueología en la universidad de esa ciudad. En 1972 presenta su primera exposición individual en la Galería de la Gobernación y Oficina Cultural de Graz (Austria). Este año realiza también su primera instalación, Realidad-imaginación (tres tortugas con sus caparazones untadas con aceite y carbón molido, atadas a tablas con siluetas de cada reptil). La participación de esta propuesta para la exposición anual de la Asociación Werbund de Graz (Austria), fue rechazada por los organizadores de la muestra. En 1976 entra en contacto con Peter Weibel y provoca un incendio en las puertas de la Escuela de Artes de Viena, en una acción intervencional, a pesar de lo cual sigue sus estudios en la academia por dos años. Este mismo año instala en la Abadía de Seckau (Austria) su obra Armas simuladas, compuesta por esculturas realizadas con partes de maquinarias textiles. Ese año viaja a Venezuela y realiza Ruta caraqueña (configuración de una forma femenina mediante la unión de diversos puntos geográficos siguiendo rutas sobre un mapa de la ciudad), Dibujos de penitencia (trazos realizados sobre plantillas de zapatos) y Llamada, reporte telefónico. En 1978, en la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena realiza Fotosuicidio-fotocoronación, acción en la cual una cámara fotográfica instantánea disparaba sucesivamente contra su cabeza aproximándose en cada disparo mientras van cayendo las fotos al piso. En el transcurso de este mismo año realiza dos instalaciones en la exposición "Kunst und Schule" (Künstlerhaus, Austria), Compilación espacial (llamada también Armazón, diván y acumulación) y Transfiguración. En la primera, especie de torre constructivista, reunió el mobiliario de tres talleres de arte (sillas, tabiques, una escalera, etc.) en un solo cuerpo, ubicándolos en el centro de una sala, mientras que en la pared izquierda colocó una reproducción fragmentada de La odalisca rubia de François Boucher, representando cada uno de los fragmentos un análisis plástico de la misma; esta información se repite constantemente por medio de nueve reproductores colocados en el medio. En la segunda, una cortina plástica opaca dividía el espacio en dos salas, en las cuales los objetos (vitrinas, motocicletas, pedestales, etc.), estaban ubicados de manera que se repetían casi de manera idéntica, agregando pequeñas diferencias, como por ejemplo, en una sala había vidrios rotos dispersos por el suelo y en la otra, el agua formaba una película brillante. En el centro de la cortina, una transparencia fotográfica reproducía La transfiguración de Rafael, formando una ventana dentro de la misma. En 1979 instala en la Galería Krinzinger de Innsbruck (Austria), "Projektives Gestalten". A través de una Sala de observación, ventana fortificada por tablones, el espectador, con unos binoculares descubría una serie de espejos de diversas formas geométricas ubicados en diferentes lugares de la ciudad, en la torre de una iglesia, sobre techos, etc. En la sala adyacente se expusieron cartografías, entre las cuales resaltaba Ruta caraqueña. Este mismo año forma parte de diferentes colectivas, como "Raumartikulationen" (Forum Stadtdark, Viena), donde expuso Cambios fonéticos, y "Positionen" (Galería Grita Insam, Viena) con Estereoseparación y Expansión estética de Austria. En Cambios fonéticos y Estereoseparación, el espectador, a partir del uso de audífonos estereofónicos, recibía señales que producían trastornos auditivos. En Expansión estética de Austria el territorio de ese país era representado en forma de esvástica.

Desde febrero de 1980 se radica en Caracas y en diciembre de este año, en el marco de "Arte bípedo" (GAN), "se presentó como el más conceptual de los artistas. En lugar de enfrentarse con los inconvenientes de la acción, expuso, en una pancarta, el plan de la misma, reducida a tres situaciones: eliminar o acumular o ignorar, consideradas como los únicos modos correctos de aproximar al espectador a las obras de arte. […] La proposición llama a una reflexión sobre las relaciones entre la obra de arte y el espectador" (Flores, 1981). En marzo de 1981, se enterró en el Parque Los Caobos de Caracas, dejando la cabeza a ras de suelo, como parte de un evento promocional que anunciaba su próxima presentación, Persona a persona, performance que se llevaría a cabo una semana después en el Domo Bolivariano de la Plaza Bolívar de la misma ciudad. Los acontecimientos de Wenemoser plantean un sistema de interrelación entre el anfitrión y los invitados; a partir de este binomio dirige sus propuestas. En Persona a persona, la acción se desarrollaba en una carpa cerrada herméticamente. Los huéspedes se quedaban afuera y uno a uno llevaban a cabo una experiencia diferente con el anfitrión que los esperaba adentro. Las espectativas se mantenían en la larga espera de los huéspedes que en la semioscuridad del Domo mantenían un recogimiento singular, con algún contacto con lo sagrado. A la salida de la acción los espectadores eran entrevistados y comentaban sus percepciones en la línea de espera fuera del recinto. Este mismo año viaja a Brasil y participa en la XVI Bienal de São Paulo con el performance Ida Pingala II. El tema central en esta ocasión estaba dirigido a la exaltación del sacrificio y la sexualidad en el contexto religioso. Los espectadores participaban usando máscaras con el rostro del artista. En 1984 presenta, en la USB y en el Museo de Barquisimeto, Esescaleraera; la obra consistía en una escalera cubierta de lona y vidrios entre los peldaños. Lourdes Blanco afirmó en esa ocasión: "representa el reciclaje sensorial de formas y texturas artesanales tradicionales que han sido desplazadas como objetos utilitarios, o que son desechadas por haber cumplido su función. Wenemoser las reinserta a nuestra experiencia creándoles el nuevo contexto e imbuyéndolas de la más impráctica de las funciones, la función del arte" (1984).

Después de varios años alejado de la creación artística, en 1990 figura en "Los 80. Panorama de las artes visuales en Venezuela" (GAN) con Esescaleraera, un año después, en la Sala RG, instala Pasto nada, 18 plegaduras húmedas de cemento dispuestas sobre toda la superficie de la sala; las entradas de luz estaban tapadas para propiciar una atmósfera de penumbra y, adheridas a las paredes, colgaban cintas transportadoras de papel continuo con escrituras ilegibles, sólo visible mediante la ayuda de una barra emisora de luz ultravioleta. Este mismo año participa en la III Bienal de Guayana y, en el Ateneo de Caracas, instala Elta, fibras tensadas sobre bastidores serigráficos de la industria textil y recubiertas de cemento, delimitando un área al cual el espectador entraba para encontrarse con un espacio ciego donde se topaba con un pliegue impregnado de oro y cenizas humanas recogidas de hospitales. Simultáneamente, participa en la colectiva "Accrochage" (Galería Sotavento, Caracas), junto a Héctor Fuenmayor, Eugenio Espinoza y Roberto Obregón, entre otros. "Wenemoser acumula de manera fresca y espontánea todas las características de los performancistas, escultores minimalistas y expresionistas europeos, para tener como resultado un trabajo denso y complejo filosóficamente, en donde la participación del público tiene un carácter existencial y dramáticamente urbano" (Espinoza, 1991). En octubre de este mismo año, en el MBA, forma parte, con Héctor Fuenmayor, Roberto Obregón y Antonieta Sosa, de la muestra "Uno, dos, tres, cuatro", donde expuso Hacienda 00, constituida por dos túneles rectangulares descendientes ubicados paralelamente. En su interior, pliegues de telas con cemento cubrían el piso. En uno de los techos, la imagen de Cristo coronado de espinas y un paño rojo; en el piso, dos pinturas religiosas dentro de cajas de vidrio y madera de igual dimensión que el marco de los túneles. "Wenemoser articula en esta obra un repertorio de objetos y elementos que persisten a lo largo de todo su trabajo, y que transforma añadiéndole nuevas informaciones: el túnel y su noción de tránsito, de umbral, de rito de paisaje, de muerte" (Carvajal, 1991, p. 8). En 1992 participó en la X Mostra de Gravura en el Museo da Gravura (Curitiba, Brasil). En 1992 instala Sincronización de flujo y reserva CEDEFEOBE, en la que levantó muros cubiertos con pétalos de Roberto Obregón (en la exposición "América, la novia del sol", Museo Real de Amberes, Bélgica). Durante 1993 figuró en las colectivas "CCS-10. Arte venezolano actual" (GAN) con la instalación Miracaribe, "Cartographies" (Winnipeg Art Gallery, Canadá) con Caracus y "Al sur del Sur" (Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires) con Boquerón. "Wenemoser reviste los fragmentos, y edifica con ellos una arquitectura psíquica, un cuerpo móvil de interpretaciones. Él confunde, provoca, para crear nuevos espacios, nuevas realidades, virtualidades que ratifican la fuerza subversiva intrínseca a la representación" (Carvajal, 1993). En 1994, en la IV Bienal de Guayana, recibe el premio proyectos especiales por su obra titulada SM Guayana, ejecutada en el campanario de la catedral de esa ciudad en cuyas cuatro ventanas colocó maquetas a escala de la misma torre sobresaliendo para formar cuatro ejes. En 1996 participó en la muestra "Inclusión/exclusión. Arte en época de poscolonialismo" (Graz, Austria) con Ruta caraqueña y en 1997 participa en "La invención de la continuidad" (GAN). En esta última ocasión, el plano de Caracas es utilizado como soporte de su obra, la cual representa un itinerario sobre el que se disponen aleatoriamente una serie de fotografías de la calle. Ese año recibe la beca PS 1 para realizar obras en Nueva York. De Wenemoser, la GAN posee las obras Miracaribe (estructura galvanizada, 1993) y CAP (chaqueta envuelta en papel celofán con tarjeta de presentación, 1997).

Exposiciones individuales

• 1972 Galería de la Gobernación y Oficina Cultural, Graz, Austria
• 1991 "Pasto o nada", Sala RG
• 1996 "CIT", Espacio 204, Caracas

Premios

• 1992 Premio único de arte efímero, XVII Salón Aragua, Museo de Arte de Maracay
• 1994 Premio proyectos especiales a nivel urbano, IV Bienal de Guayana

Colecciones

Fundación Noa Noa, Caracas

Fuentes

• "Cronología selectiva de obras" (anexo al catálogo CCS-10. Arte venezolano actual). Caracas: GAN, 1993.
• Blanco, Lourdes. Cincoincidentes (catálogo de exposición). Barquisimeto: Museo de Barquisimeto, 1984.
• Carvajal, Rina. Uno, dos, tres, cuatro (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1991.
• Espinoza, Eugenio. "Accrochage y algo más". En: El Universal. Caracas, 13 de octubre de 1991, p. 4/2.
• Flores, Elsa. "El arte no objetual en Fundarte". En: El Universal. Caracas, 25 de mayo de 1981.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN) http://www.gan.gob.ve

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