Diferencia entre revisiones de «Gasparini, Graziano»

Revisión del 07:48 17 ago 2015

Graziano Gasparini
Nombre completo	Graziano Gasparini Graziano [Viola]
Nacimiento	31 de julio de 1924, Venecia - Italia
Fallecimiento
Nacionalidad	Italiano
Área	Pintor, arquitecto, fotógrafo e investigador
Firma

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Biografía

Pintor, arquitecto, fotógrafo e investigador. Hijo del restaurador industrial Luciano Gasparini y Anita Viola, hermano del fotógrafo Paolo Gasparini. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Venecia y se graduó en el Instituto Universitario de Arquitectura de esa misma ciudad en 1948. Inicia su actividad expositiva en Italia mostrando sus pinturas en la Pequeña Galería (Venecia), la Galería Sandri (Venecia) y la Galería L'Scorpione (Triestre), y participa en el Concurso Internacional para Afiches del Festival Cinematográfico de Venecia donde obtiene el primer premio (1948). A finales de 1948 se residencia en Venezuela. Su obra pictórica evoluciona a la par que su obra fotográfica, actividades que alterna con su oficio de arquitecto dedicado al estudio de las viviendas y monumentos prehispánicos y al reconocimiento, análisis y restauración de las construcciones coloniales de Venezuela y de otros países de Latinoamérica. En 1949 viaja a la ciudad de El Tocuyo (Edo. Lara), que para entonces poseía siete templos y magníficas casas, y cautivado por su arquitectura realiza una serie de imágenes fotográficas. Sin embargo, su trabajo se verá interrumpido debido al terremoto que en 1950 devastó gran parte del casco histórico colonial de la ciudad, dejando sólo en pie la Iglesia de La Concepción construida en el siglo XVI. Decide entonces realizar un periplo que lo llevará a conocer las distintas regiones de Venezuela y que dará inició a un largo recorrido como fotógrafo cautivado por la arquitectura civil, religiosa y militar del período colonial venezolano y latinoamericano.

A partir de 1951 Gasparini se desempeña como director del servicio de cine y fotografía del ME y, en 1952, dos años antes de la muerte de Armando Reverón, realiza una serie de retratos del artista, su compañera Juanita, algunos interiores de El Castillete y sus muñecas puestas en escena representando la cotidianidad humana. En 1953 participa en el XIV Salón Oficial con tres óleos sobre madera y obtiene el Premio José Loreto Arismendi por la obra titulada Paisaje. Ese mismo año comienza a preocuparse por la reconstrucción de las edificaciones y monumentos históricos coloniales del país, e inicia esta actividad con la restauración del Templo de Píritu (Edo. Anzoátegui, 1953), la Catedral de Coro (1957), el Templo de Obispos (Edo. Barinas, 1958), el Templo de Santa Ana (Edo. Falcón, 1959) y la Iglesia de Santa Ana (antigua Villa del Norte, Edo. Nueva Esparta, 1963). Se dedica también a la restauración de patrimonios culturales en distintos países de Latinoamérica. A la par de sus actividades como arquitecto y de su trabajo pictórico y fotográfico, Gasparini comienza a escribir artículos en prensa adoptando una postura crítica acerca de la situación de abandono en la que se encontraban las construcciones arquitectónicas coloniales del país. En 1954 expone "Graziano" (MBA), muestra en la que exhibe su obra pictórica resultado de sus observaciones, de sus viajes por el interior del país, del contacto con la gente y de su mirar como arquitecto. Con respecto a ella el crítico Juan Röhl escribió: "Graziano tiene honda raigambre en el cubismo [...]. Su dibujo escueto, sintético, valorador de masas, logra inesperada profundidad y volumen, como se advierte en sus figuras y en el escorzo" (1954). Al año siguiente reúne un conjunto de fotografías en blanco y negro de templos coloniales venezolanos bajo el título "Arquitectura religiosa colonial de Venezuela" (MBA), develando parte de nuestra historia a través de los detalles artísticos y de los sistemas de construcción empleados en las edificaciones religiosas de ese período en las distintas regiones del país. En 1956 participa en el XVII Salón Oficial con dos óleos sobre madera, y obtiene el Premio Federico Brandt por su obra Castilla. Concurre también a la XXVIII Bienal de Venecia donde gana el premio de aquisición de la Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia.

En 1958 recibe el Premio Arístides Rojas en el XIX Salón Oficial por la obra titulada Paisaje. Asesora desde ese año y hasta 1973 a la Dirección de Cultos del Ministerio de Justicia. Dicta las cátedras de composición arquitectónica y arquitectura precolombina y colonial en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y, en 1963, funda y dirige el CIHE, cargo que desempeña hasta 1980. En 1970 realiza la muestra "Graziano Gasparini" en la Galería Acquavella (Caracas), en la que refleja su inclinación hacia lo arquitectónico, "los muros" como él los llama, declarando que no se considera "un pintor que pretende decir algo nuevo, ni tampoco crear un nuevo ismo [...]. Son cuadros hechos intencionalmente, con un gran realismo mágico que se torna superrealismo o surrealismo metafísico, que pretende ante todo destacar lo estático, la soledad y el silencio" (El Nacional, 26 de noviembre de 1970). En 1971 crea las cátedras de conservación ambiental y restauración de monumentos e introducción a la crítica de la arquitectura en la UCV. Un año después expone nuevamente "Graziano Gazparini" (Galería Acquavella, Caracas), en donde presenta veinte pinturas al óleo en las cuales de nuevo reitera, con otra mirada, la arquitectura propia de las distintas zonas del país. Esta vez acentúa reflexiones pasadas sobre el significado oculto de los muros, de ellos expresa que son "para la vida, el trabajo y hasta para la muerte[...]", los muros de la arquitectura popular y del período colonial "son humanidad, sensibilidad, necesidad" (Gasparini, 1960, p. 52). Desde 1974 y hasta 1982 fue fundador y primer director de la Dirección de Patrimonio Histórico, Artístico y Ambiental del Conac, cargo que ocupa nuevamente en 1989 hasta 1993. También se desempeña como Secretario de la Junta Nacional Protectora y Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico. En 1982 vuelve a exponer en la Galería Acquavella (Caracas), en esta oportunidad el paisaje cobra importancia inusual y la agencia de publicidad J. Walter Thompson decide en 1983 realizar un calendario con reproducciones de sus pinturas. En 1987 obtiene la beca de la Fundación John Simon Guggenheim para el proyecto Arquitectura indígena de Venezuela. Se desempeña como investigador invitado del Getty Center for the History of Art and the Humanities (Santa Mónica, California, 1993) y publica el libro Coro, patrimonio mundial (1994). En 1995 recibe el Premio Nacional de Arquitectura otorgado por un jurado conformado por Max Pedemonte, Fruto Vivas, Silvia Lasala, Marco Negrón y Tomás Lugo, y al año siguiente, junto a Ramón Paolini, exhibe una muestra de su trabajo fotográfico sobre la región de la sierra, la cordillera andina, la costa y la selva latinoamericana (CAF). Para el período académico 1996-1997 ocupa el Beinecke-Reeves Distinguished Chair in Historie Preservation junto con Kenneth Frampton en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Florida en Gainesville (Estados Unidos). En 2000 exhibe paisajes de Paraguaná (Galería Acquavella, Caracas) realizados en su hacienda Las Virtudes: "a los colores del trópico [...], el azul intenso del cielo de Paraguaná [...] y los amarillos curazoleños [...] incorpora nuevos elementos [...], el hombre y el animal en reposo" (Mendoza, 2000, p. 26).

Gasparini ha escrito numerosos libros referidos a la arquitectura colonial venezolana y latinoamericana como Templos coloniales de Venezuela (1959), El amanecer del Renacimiento en América: una apreciación arquitectónica (1965), América, Barroco y arquitectura (1972), Arquitectura Inca (1977), La arquitectura colonial de Venezuela (1965), Casa venezolana (1992), Coro, patrimonio mundial (1994) y Arquitectura de tierra cruda en Venezuela (1998), entre otros. En estas publicaciones logra documentar las distintas construcciones que caracterizaron la arquitectura colonial de las capitanías como Venezuela y la de los virreinatos como México y Perú, centros de poder en ultramar del Imperio español. También recorre la historia de los países latinoamericanos descubriendo la fusión de las culturas así como la adaptación e incorporación de nuevos conceptos arquitectónicos en la creación de las ciudades: monumentos, plazas, casas, patios internos, iglesias, haciendas y fortalezas militares. Estas construcciones reviven en la memoria del nativo o extranjero la influencia inequívoca de España a través de las extensiones de sus muros, de las ventanas enrejadas, de sus exteriores; y la influencia foránea venida del mediterráneo y de las islas del Caribe como Curazao, Aruba y Bonaire. Es miembro de diversas organizaciones e instituciones nacionales e internacionales como la Academia Nacional de la Historia y la AEV, entre otras. La GAN posee en su colección un significativo número de fotografías de Armando Reverón que Gasparini realizó en 1952 y un óleo sobre madera titulado Paisaje andino de 1953.

Obra

Fotografía

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  Muñecas y niño muñeco. 1952. Plata sobre gelatina. 50,7 cm x 40,5 cm.

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  Muñecas y niño muñeco con cachucha. 1952. Plata sobre gelatina. 40,6 cm x 30,4 cm.

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  Cuadros colgando del techo. 1952. Plata sobre gelatina. 40,6 cm x 30,3 cm.

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  Muñeca sentada en silla. 1952. Plata sobre gelatina. 40,6 cm x 30,5 cm.

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  Murcielago con perro - Casa de Reverón. 1952. Plata sobre gelatina. 30,5 cm x 40,7cm.

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  Retrato de frente y mano en el pecho. 1952. Plata sobre gelatina. 40,4 x 30,2 cm.

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  Plano de la casa de Reverón. 1952. Plata sobre gelatina 40,6 cm x 30,4 cm.

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  Casa con reja. Sin fecha. Plata sobre gelatina. 60 cm x 50 cm.

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  Casa decorada. Sin fecha. Plata sobre gelatina. 71 cm x 56 cm.

Pintura

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  Paisaje Andino. 1953. Óleo sobre madera. 79,5 cm x 119 cm.

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  Paisaje Andino. 1953. Óleo sobre madera. 81 cm x 120 cm.

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  Paisaje. 1959. Tinta sobre papel. 35,6 cm x 43,2 cm.

Exposiciones individuales

• 1954 "Graziano", MBA
• 1955 "Arquitectura religiosa colonial de Venezuela", MBA
• 1957 Galería de Arte Contemporáneo, Caracas
• 1959 "Graziano", Sala Mendoza
• 1970 "Graziano Gasparini", Galería Acquavella, Caracas
• 1972 "Graziano Gasparini", Galería Acquavella, Caracas
• 1982 "Graziano Gasparini", Galería Acquavella, Caracas
• 2000 "Graziano Gasparini. Obra reciente", Galería Acquavella, Caracas

Premios

• 1948 Primer premio, Concurso Internacional para Afiches, Festival Cinematográfico de Venecia
• 1953 Premio José Loreto Arismendi, XIV Salón Oficial
• 1956 Premio Federico Brandt, XVII Salón Oficial / Premio adquisición, Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia, XXVIII Bienal de Venecia
• 1958 Premio Arístides Rojas, XIX Salón Oficial
• 1995 Premio Nacional de Arquitectura, Conac

Colecciones

GAN / MBA / Museo de Múnich, Alemania / Museo de São Paulo

Fuentes

• "Pinturas de Graziano Gasparini el domingo en la Acquavella". En: El Nacional. Caracas, 26 de noviembre de 1970.
• Arquitectura religiosa en Venezuela (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1955.
• Camejo, Alfredo. Patrimonio umbral de integración cultural. Caracas: Galería CAF, 1996.
• Cinap, G 8.
• Gasparini, Graziano. "El muro como expresión de humanidad". En: Revista Shell, 37. Caracas, diciembre de 1960.
• Gasparini, Graziano. Arquitectura de tierra cruda en Venezuela. Caracas: Armitano, 1998.
• Mendoza E., Ana María. "Desde el domingo 10 en la Galería Acquavella, Paraguaná vibra en los lienzos de Gasparini". En: El Globo. Caracas, 9 de diciembre de 2000.
• Röhl, Juan. Graziano (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1954.

Créditos

• Galería de Arte Nacional (GAN): http://vereda.ula.ve/gan

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