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Gasparini, Graziano

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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Graziano Gasparini
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Nombre completo Graziano Gasparini [Viola]
Nacimiento 31 de julio de 1924, Venecia - Italia
Fallecimiento
Nacionalidad Italiano
Área Arquitecto restaurador e historiador de la arquitectura, pintor, fotógrafo, docente universitario.
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Biografía

Por Galería de Arte Nacional (GAN)

Pintor, arquitecto, fotógrafo e investigador. Hijo del restaurador industrial Luciano Gasparini y Anita Viola, hermano del fotógrafo Paolo Gasparini. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes de Venecia y se graduó en el Instituto Universitario de Arquitectura de esa misma ciudad en 1948. Inicia su actividad expositiva en Italia mostrando sus pinturas en la Pequeña Galería (Venecia), la Galería Sandri (Venecia) y la Galería L'Scorpione (Triestre), y participa en el Concurso Internacional para Afiches del Festival Cinematográfico de Venecia donde obtiene el primer premio (1948). A finales de 1948 se residencia en Venezuela. Su obra pictórica evoluciona a la par que su obra fotográfica, actividades que alterna con su oficio de arquitecto dedicado al estudio de las viviendas y monumentos prehispánicos y al reconocimiento, análisis y restauración de las construcciones coloniales de Venezuela y de otros países de Latinoamérica. En 1949 viaja a la ciudad de El Tocuyo (Edo. Lara), que para entonces poseía siete templos y magníficas casas, y cautivado por su arquitectura realiza una serie de imágenes fotográficas. Sin embargo, su trabajo se verá interrumpido debido al terremoto que en 1950 devastó gran parte del casco histórico colonial de la ciudad, dejando sólo en pie la Iglesia de La Concepción construida en el siglo XVI. Decide entonces realizar un periplo que lo llevará a conocer las distintas regiones de Venezuela y que dará inició a un largo recorrido como fotógrafo cautivado por la arquitectura civil, religiosa y militar del período colonial venezolano y latinoamericano.

A partir de 1951 Gasparini se desempeña como director del servicio de cine y fotografía del ME y, en 1952, dos años antes de la muerte de Armando Reverón, realiza una serie de retratos del artista, su compañera Juanita, algunos interiores de El Castillete y sus muñecas puestas en escena representando la cotidianidad humana. En 1953 participa en el XIV Salón Oficial con tres óleos sobre madera y obtiene el Premio José Loreto Arismendi por la obra titulada Paisaje. Ese mismo año comienza a preocuparse por la reconstrucción de las edificaciones y monumentos históricos coloniales del país, e inicia esta actividad con la restauración del Templo de Píritu (Edo. Anzoátegui, 1953), la Catedral de Coro (1957), el Templo de Obispos (Edo. Barinas, 1958), el Templo de Santa Ana (Edo. Falcón, 1959) y la Iglesia de Santa Ana (antigua Villa del Norte, Edo. Nueva Esparta, 1963). Se dedica también a la restauración de patrimonios culturales en distintos países de Latinoamérica. A la par de sus actividades como arquitecto y de su trabajo pictórico y fotográfico, Gasparini comienza a escribir artículos en prensa adoptando una postura crítica acerca de la situación de abandono en la que se encontraban las construcciones arquitectónicas coloniales del país. En 1954 expone "Graziano" (MBA), muestra en la que exhibe su obra pictórica resultado de sus observaciones, de sus viajes por el interior del país, del contacto con la gente y de su mirar como arquitecto. Con respecto a ella el crítico Juan Röhl escribió: "Graziano tiene honda raigambre en el cubismo [...]. Su dibujo escueto, sintético, valorador de masas, logra inesperada profundidad y volumen, como se advierte en sus figuras y en el escorzo" (1954). Al año siguiente reúne un conjunto de fotografías en blanco y negro de templos coloniales venezolanos bajo el título "Arquitectura religiosa colonial de Venezuela" (MBA), develando parte de nuestra historia a través de los detalles artísticos y de los sistemas de construcción empleados en las edificaciones religiosas de ese período en las distintas regiones del país. En 1956 participa en el XVII Salón Oficial con dos óleos sobre madera, y obtiene el Premio Federico Brandt por su obra Castilla. Concurre también a la XXVIII Bienal de Venecia donde gana el premio de aquisición de la Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia.

En 1958 recibe el Premio Arístides Rojas en el XIX Salón Oficial por la obra titulada Paisaje. Asesora desde ese año y hasta 1973 a la Dirección de Cultos del Ministerio de Justicia. Dicta las cátedras de composición arquitectónica y arquitectura precolombina y colonial en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y, en 1963, funda y dirige el CIHE, cargo que desempeña hasta 1980. En 1970 realiza la muestra "Graziano Gasparini" en la Galería Acquavella (Caracas), en la que refleja su inclinación hacia lo arquitectónico, "los muros" como él los llama, declarando que no se considera "un pintor que pretende decir algo nuevo, ni tampoco crear un nuevo ismo [...]. Son cuadros hechos intencionalmente, con un gran realismo mágico que se torna superrealismo o surrealismo metafísico, que pretende ante todo destacar lo estático, la soledad y el silencio" (El Nacional, 26 de noviembre de 1970). En 1971 crea las cátedras de conservación ambiental y restauración de monumentos e introducción a la crítica de la arquitectura en la UCV. Un año después expone nuevamente "Graziano Gazparini" (Galería Acquavella, Caracas), en donde presenta veinte pinturas al óleo en las cuales de nuevo reitera, con otra mirada, la arquitectura propia de las distintas zonas del país. Esta vez acentúa reflexiones pasadas sobre el significado oculto de los muros, de ellos expresa que son "para la vida, el trabajo y hasta para la muerte[...]", los muros de la arquitectura popular y del período colonial "son humanidad, sensibilidad, necesidad" (Gasparini, 1960, p. 52). Desde 1974 y hasta 1982 fue fundador y primer director de la Dirección de Patrimonio Histórico, Artístico y Ambiental del Conac, cargo que ocupa nuevamente en 1989 hasta 1993. También se desempeña como Secretario de la Junta Nacional Protectora y Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico. En 1982 vuelve a exponer en la Galería Acquavella (Caracas), en esta oportunidad el paisaje cobra importancia inusual y la agencia de publicidad J. Walter Thompson decide en 1983 realizar un calendario con reproducciones de sus pinturas. En 1987 obtiene la beca de la Fundación John Simon Guggenheim para el proyecto Arquitectura indígena de Venezuela. Se desempeña como investigador invitado del Getty Center for the History of Art and the Humanities (Santa Mónica, California, 1993) y publica el libro Coro, patrimonio mundial (1994). En 1995 recibe el Premio Nacional de Arquitectura otorgado por un jurado conformado por Max Pedemonte, Fruto Vivas, Silvia Lasala, Marco Negrón y Tomás Lugo, y al año siguiente, junto a Ramón Paolini, exhibe una muestra de su trabajo fotográfico sobre la región de la sierra, la cordillera andina, la costa y la selva latinoamericana (CAF). Para el período académico 1996-1997 ocupa el Beinecke-Reeves Distinguished Chair in Historie Preservation junto con Kenneth Frampton en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Florida en Gainesville (Estados Unidos). En 2000 exhibe paisajes de Paraguaná (Galería Acquavella, Caracas) realizados en su hacienda Las Virtudes: "a los colores del trópico [...], el azul intenso del cielo de Paraguaná [...] y los amarillos curazoleños [...] incorpora nuevos elementos [...], el hombre y el animal en reposo" (Mendoza, 2000, p. 26).

Gasparini ha escrito numerosos libros referidos a la arquitectura colonial venezolana y latinoamericana como Templos coloniales de Venezuela (1959), El amanecer del Renacimiento en América: una apreciación arquitectónica (1965), América, Barroco y arquitectura (1972), Arquitectura Inca (1977), La arquitectura colonial de Venezuela (1965), Casa venezolana (1992), Coro, patrimonio mundial (1994) y Arquitectura de tierra cruda en Venezuela (1998), entre otros. En estas publicaciones logra documentar las distintas construcciones que caracterizaron la arquitectura colonial de las capitanías como Venezuela y la de los virreinatos como México y Perú, centros de poder en ultramar del Imperio español. También recorre la historia de los países latinoamericanos descubriendo la fusión de las culturas así como la adaptación e incorporación de nuevos conceptos arquitectónicos en la creación de las ciudades: monumentos, plazas, casas, patios internos, iglesias, haciendas y fortalezas militares. Estas construcciones reviven en la memoria del nativo o extranjero la influencia inequívoca de España a través de las extensiones de sus muros, de las ventanas enrejadas, de sus exteriores; y la influencia foránea venida del mediterráneo y de las islas del Caribe como Curazao, Aruba y Bonaire. Es miembro de diversas organizaciones e instituciones nacionales e internacionales como la Academia Nacional de la Historia y la AEV, entre otras. La GAN posee en su colección un significativo número de fotografías de Armando Reverón que Gasparini realizó en 1952 y un óleo sobre madera titulado Paisaje andino de 1953.

Por Maldonado Bourgoin, Carlos

Se gradúa de arquitecto en el Instituto Universitario de Venecia en 1948. Viene a Venezuela ese mismo año como promotor de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, sucediendo el golpe de la Junta Militar de Gobierno que derroca al Presidente Rómulo Gallegos. Se residencia desde entonces en el país.

Graziano Gasparini ocupa un papel protagónico a raíz del terremoto de El Tocuyo (3 de agosto de 1950), su asesoría respecto al criterio de conservación de la ciudad que fue capital de Venezuela fue fundamental. Junto con el técnico impresor y editor Ernesto Armitano funda la primera empresa impresora de libros de arte editados sistemáticamente en Venezuela, allí se publicaran los registros fundamentales del Patrimonio Monumental del país.

Funda la Galería de Arte Contemporáneo (GAC), primer espacio comercial que se dedica a la actualidad plástica en Caracas en la Gran Avenida de Sabana Grande, a partir de 1955.

Revalida sus estudios universitarios y entra a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la U.C.V. a partir del año 1958. Es profesor de Historia de la Arquitectura, crea las cátedras de Introducción a la Crítica de la Arquitectura, y la de Conservación Ambiental y Restauración de Monumentos, las que culmina como Profesor Titular.

Es Director-fundador del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas (1963-1980) de la misma facultad, y del Boletín de ese centro por dieciocho años, donde le secunda el investigador polaco-venezolano Leszek Zawisza.

Es Profesor Honorario de la Universidad del Cuzco (Perú); Socio correspondiente de la Sociedad de Arquitectos de Colombia; Profesor invitado por varias universidades de Norte y Sur América; Miembro correspondiente de la Academia Nacional de la Historia; Co-fundador de ICOMOS Internacional (Venecia, 1964); Co-redactor de las normas de Quito (Quito, 1967). Como arquitecto restaurador y asesor de la UNESCO, PNUD y la OEA ha participado en varios programas de rescate del Patrimonio Cultural latinoamericano.

En 1972, Graziano Gasparini pertenece al grupo de fundadores del capítulo venezolano de la Asociación Internacional de Crítico de Arte (AICA), junto con Rafael Pineda, Miguel Arroyo, Alfredo Boulton, Ida Gramcko, Roberto Guevara, entre otros.

Como arquitecto restaurador ha intervenido en más de 250 proyectos de restauración desde Guatemala hasta las Misiones Jesuíticas del Paraguay.

En Venezuela, las intervenciones en los Castillos de Guayana y el Castillo de San Carlos, Barra de Maracaibo, son dos de las más sobresalientes y apreciados trabajos de este profesional. Cree que cada restauración es una particularidad, porque el restaurador debe indagar y desentrañar los requerimientos del Monumento, a lo que la labor del investigador es una condición ‘sine qua non’, encontrar las raíces de la arquitectura. La intervención debe ser discreta, cuanto más desapercibida sea, mejor. En 1974 funda la Dirección de Patrimonio Histórico y Artístico del CONAC, y es su primer director. En 1987 obtiene la beca John Simon Guggenheim para el proyecto “Arquitectura indígena de Venezuela”. En 1989 fue llamado nuevamente para estar al frente de la Dirección de Patrimonio del CONAC.

Ha participado en más de cincuenta seminarios y convenios internacionales sobre la historia de la arquitectura y restauración de patrimonio arquitectónico. Ha sido invitado como Scholar por el Gett Center for the History of Art and the Humanities, en el programa académico 1993-1994, en California. Viaja por todo el continente hispanoamericano con el propósito de hacer un balance razonado de la arquitectura, que le llevan a investigar y encontrar las raíces de la variedad de influencias foráneas, de la misma.

Llega a importantes conclusiones acerca de las transmisiones de formas y espacios -sobre el punto de vista formal- no-hispanas, ni hispanoamericanas, sino europeo-americanas (flamencas, austríacas, portuguesas; y, muy particularmente, italianas). Las estampas de la época en arquitectura y realce sirvieron de fuente para la tipología y ornamentaciones de la arquitectura religiosa, cívica, militar,... a lo largo de Norte, Centro y Sudamérica y el Caribe.

En Santo Domingo y México, por caso, Casa de Diego de Colón (1510-1514) o Palacio de Hernán Cortés en Cuernavaca (1524-1540), se conoció primero arquitectura del Renacimiento, antes que en la propia España, por la vía de los grabados de maestros constructores italianos. (Bramante, Maiano, Peruzzi, Duccio, Coducci, Serio,... también ilustraciones de Alberto Durero, etc.); además del tráfico de influencias culturales por los distintos orígenes de los religiosos, capuchinos, dominicos y jesuitas, que eran enviados a distintos puntos del continente a poblamientos, misiones, conventos y villas. (GASPARINI, Graziano. El Amanecer del Renacimiento en América. Una apreciación arquitectónica. [The Dawning of the Renaissance in the Americas]. Research Institute for the Study Man. New York, 1995).

Innumerables ejemplos de estas transmisiones de formas, espacios y tipologías encuentra, además que comprueba el historiador y crítico de la arquitectura. Inicia su investigación e historia-crítica de la arquitectura a la llegada al país, que concreta con:

  • Templos coloniales de Venezuela (1959).

Luego le sigue una lista de más de cuarenta libros, entre los que merecen especial mención:

  • La arquitectura colonial de Coro (1961);
  • La casa colonial venezolana (1962);
  • Venezuela monumentos históricos y arqueológicos (México, 1965);
  • La arquitectura colonial de Venezuela (1965);
  • Muros de Venezuela (1967);
  • Restauración de templos coloniales (1969);
  • Caracas a través de su arquitectura con Juan Pedro Posani (1969);
  • Los retablos del período hispánico en Venezuela con Carlos. F. Duarte (1971); América, Barroco y Arquitectura (1972);
  • Alturas de Macchu Picchu con Pablo Neruda (Buenos Aires, 1972);
  • El arte colonial en Venezuela con Carlos F. Duarte (1974);
  • Caracas colonial y guzmancista (1978);
  • Muros de México con Ricardo Legarreta (México, 1974);
  • Arquitectura Inka con L. Margolies (1977);
  • La Guaira. Orígenes históricos y morfología urbana con Manuel Pérez Vila (1981);
  • “Inca architecture” con L. Margolies (USA, 1981);
  • Las fortificaciones del período hispánico en Venezuela (1985);
  • Paraguaná con C. González y L. Margolies (1985);
  • Arquitectura popular de Venezuela con L. Margolies (1987);
  • Historia de la Catedral de Caracas con Carlos F. Duarte (1989);
  • Formación urbana de Venezuela, siglo XVI (1991);
  • Casa venezolana (1992);
  • “Venezuelan Houses”(1993);
  • Coro, patrimonio mundial (1994);
  • La arquitectura de las Islas Canarias, 1420-1788 (1995).

Este último título particularmente es de importancia por su relación con la arquitectura popular venezolana en ciertas regiones del país.

En 1995 fue seleccionado, conjuntamente a Kenneth Frampton, para ocupar la Beinecke-Reever Distinguished Chair in Historc Preservation en la Universidad de Florida, Gainesville, período académico 1996-1997.

Permanece muy activo, su producción bibliográfica y hemerográfica es inmensa.

Bibliografía

  • Entrevista con el Arq. Gasparini, por Carlos Maldonado-Bourgoin, c. 1995.
  • Obra de Graziano Gasparini.
  • GASPARINI, Graziano. El Amanecer del Renacimiento en América. Una apreciación arquitectónica. [The Dawning of the Renaissance in the Americas]. Research Institute for the Study Man. New York, 1995.

Obra

Fotografía

Pintura

Portadas libros

Documentos

Graziano Gasparini. Respetar al monumento. Por Beatriz Sogbe

Exposiciones individuales

  • 1954 "Graziano", MBA
  • 1955 "Arquitectura religiosa colonial de Venezuela", MBA
  • 1957 Galería de Arte Contemporáneo, Caracas
  • 1959 "Graziano", Sala Mendoza
  • 1970 "Graziano Gasparini", Galería Acquavella, Caracas
  • 1972 "Graziano Gasparini", Galería Acquavella, Caracas
  • 1982 "Graziano Gasparini", Galería Acquavella, Caracas
  • 2000 "Graziano Gasparini. Obra reciente", Galería Acquavella, Caracas

Premios

  • 1948 Primer premio, Concurso Internacional para Afiches, Festival Cinematográfico de Venecia
  • 1953 Premio José Loreto Arismendi, XIV Salón Oficial
  • 1956 Premio Federico Brandt, XVII Salón Oficial / Premio adquisición, Galería Internacional de Arte Moderno de Venecia, XXVIII Bienal de Venecia
  • 1958 Premio Arístides Rojas, XIX Salón Oficial
  • 1995 Premio Nacional de Arquitectura, Conac

Colecciones

GAN / MBA / Museo de Múnich, Alemania / Museo de São Paulo

Fuentes

  • "Pinturas de Graziano Gasparini el domingo en la Acquavella". En: El Nacional. Caracas, 26 de noviembre de 1970.
  • Arquitectura religiosa en Venezuela (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1955.
  • Camejo, Alfredo. Patrimonio umbral de integración cultural. Caracas: Galería CAF, 1996.
  • Cinap, G 8.
  • Gasparini, Graziano. "El muro como expresión de humanidad". En: Revista Shell, 37. Caracas, diciembre de 1960.
  • Gasparini, Graziano. Arquitectura de tierra cruda en Venezuela. Caracas: Armitano, 1998.
  • Mendoza E., Ana María. "Desde el domingo 10 en la Galería Acquavella, Paraguaná vibra en los lienzos de Gasparini". En: El Globo. Caracas, 9 de diciembre de 2000.
  • Röhl, Juan. Graziano (catálogo de exposición). Caracas: MBA, 1954.

Enlaces relacionados

Créditos

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