n. Petare, Edo. Miranda, 3.5.1870
m. Caracas, 15.8.1950
{{Ficha de artistasartista|titulo = Guillermo AbdalaMiguel Acosta|imagen = [[Imagen:GuillermoAbdalaFotoPersonal.png|250px]]|nombrecompleto = Guillermo AbdalaMiguel Acosta González|nacimiento = 25 8 de febrero noviembre de 19471953, Caracas - Venezuela
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|nacionalidad = Venezolono Venezolano |area = Escultor , pintor y dibujante|firma = [[Imagen}} {{#display_points:FirmaGuillermoAbdala10.4686988,-67.png|150px]]0304554 ~ Caracas, Venezuela;
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==Vida y obra==
Escultor y dibujante. Hijo de Rafael Álvarez Menéndez y Seferina Trío, fue bautizado con el nombre de Cruz María de Jesús. Al cumplir los 14 años, en 1884, se inscribió en la Academia de Dibujo y Pintura y al fundarse la Academia de Bellas Artes en 1887 bajo la dirección de Emilio J. Mauri, Álvarez García figuró entre sus primeros alumnos. En 1890 recibió la condecoración del Busto del Libertador en su cuarta clase. Su maestro de escultura en la Academia, Rafael de la Cova, lo dejó encargado de su cátedra en dos ocasiones al ausentarse al extranjero. En 1895 participó en la exposición en homenaje al mariscal Antonio José de Sucre, donde expuso su busto de Domingo Ramón Hernández (El Tiempo, 21 de febrero de 1895). Colaborador de El Cojo Ilustrado, sus ilustraciones fueron destacadas en la edición del 1 de mayo de 1896. Poco después recibe una beca, firmada por Martín Tovar y Tovar, Emilio J. Mauri y Arturo Michelena (quien celebró su busto de Hernández) para realizar estudios en París donde asistirá al taller de escultura de Duval y Jean-Alexandre Joseph Falguière, uno de los iniciadores del realismo en escultura. Álvarez García mereció reconocimientos en los salones de la Academia Literaria y Artística de París con un busto de Fortunato Corvaia, en 1897, y un retrato en altorrelieve de Mauri en 1899. En 1898 ilustró el libro Regionales de José Antonio Espinoza (París: Librería de Garnier Hermanos).
Regresó al país a mediados ==Biografía==Escultor, pintor y dibujante. Hijo de 1900 (El Cojo Ilustrado, 15 Domingo Acosta Viera y Mercedes González Daboín. Realiza estudios de junio), tras arquitectura en la suspensión de UCV entre 1972 y 1979. Inicia su beca incursión en las artes plásticas en 1975 cuando se inscribe en el 17 taller de noviembre de 1899 —apenas ascendía Cipriano Castro al poder—. En 1901 fue, con Victoriano dibujo clásico dictado por Charles Ventrillon-Horber en la Facultad de Vicente Gil, director del departamento de grabado Arquitectura y colaborador gráfico Urbanismo de El Pregonerola UCV, en donde tomaba del natural diversas facetas de la vida caraqueña (Abreuel cual permanecerá hasta 1977. Posteriormente, 1990en 1979, pcursa el Taller de Pintura a cargo de José Mohamed. 131) Entre 1979 y 1984 reside en 1903 realizabaParís, período durante el cual profundiza sus estudios de arquitectura con Ramón Cortés Martínez, retratos e ilustraciones para El Eco Nacionalista. Reingresó como profesor de un posgrado en la Academia Unité Pédagogique d'Arquitecture de Bellas Artes en 1903 y en 1907 es nombrado profesor Villeneuve d'Asq de escultura Lille (El Cojo Ilustrado, 15 de noviembre de 19071980-1982)y desarrolla proyectos junto al arquitecto Ricardo Porro. Para 1915 integró la Junta Representativa Su obra inicial presenta una marcada influencia de las premisas del Círculo dibujo académico provenientes de Bellas Artes junto sus estudios con Ángel Cabré i Magrinyà, Miguel CarabañoVentrillon, Leoncio Martínez y Antonio Edmundo Monsanto; en ese mismo año modela las que utiliza esta técnica como herramienta fundamental para la descripción de las formas y concluye el análisis estructural de la naturaleza. Durante su célebre Cristo yacente, escultura estadía en yeso policromado que estuvo durante algún tiempo París —combinada con frecuentes visitas a Italia— desarrolla nociones relacionadas con el arte y la arquitectura en tanto configuradores socio-culturales de la ciudad, y con la Santa Capilla (actualmente pertenece a historia como escenario definitorio de la colección Lilian Álvarez) aunque urbe. Este período contempla dibujos y notas en los que predomina el escultor esperaba vaciarla estudio de las dimensiones urbanas y la integración del arte en broncelos espacios de la ciudad. En una entrevista a Leoncio Martínez (El Nuevo DiarioPosteriormente incursiona en la pintura con la exploración del cuerpo humano, 15 descrito de enero manera explícita con una sólida base de 1916) se lamentaba de realizar "arte comercial"dibujo, refiriéndose posiblemente y más tarde sugerido a las obras través de texturas y representación de encargo oficialdetalles descontextualizados. De Álvarez García son los bronces A lo largo de Francisco esta etapa la obra de Miranda en Villa Acosta se dirige progresivamente hacia la abstracción matérica: las masas corporales logradas con pasta pictórica y collage logran expresarse sin disminuir la naturaleza esencial de Curalos materiales. En las obras pertenecientes a este período se dejan entrever algunos elementos geométricos que distinguirán una etapa posterior, Edofundamentada en premisas constructivas. Aragua (sin firma); A partir de José Antonio Anzoátegui en Barcelona, Edo. Anzoátegui, y este momento la talla abstracción del busto cuerpo humano —en términos de Miguel materia, de Cervantestextura— da paso a una reflexión sobre lo constructivo: en palabras del artista, "lo constructivo surge de 1920lo descriptivo". En este sentido, que estuvo colocada durante muchos años Acosta da un giro a su trabajo figurativo para incursionar en las cualidades expresivas de la antigua Plaza España y desde 1985 abstracción, proceso en el cual su participación en El Calvario el Salón Conac del Encuentro Americano (Caracas1990) con su pedestal de altorrelieves que representan la batalla de Lepanto y la muerte de Cervantesobra Dios desconocido constituye un momento decisivo.
Después A partir de 42 años 1992 desarrolla su etapa de síntesis constructivista, la cual se caracteriza en un primer momento por la valoración del bastidor como obra de arte y las cualidades expresivas que se derivan de este elemento como profesor configurador de coordenadas y dimensiones. Las obras en las que interpreta esta noción consisten en grandes bastidores de metal —a modo de dibujo, escultura obras que muestran el reverso— los cuales son intervenidos a su vez por capas del mismo material y anatomía artística fue jubilado elementos longitudinales que establecen nuevas relaciones espaciales. Estas piezas —consideradas por el artista como pertenecientes al género pictórico— representan también los primeros pasos de Acosta en el campo de la docencia escultura. Ya en 1945. Entre sus alumnos se contaron Lorenzo Gonzálezel ámbito tridimensional, Alejandro Colina (por quien comienza a interpretar el profesor sintió predilección)espacio a través de elementos específicos —línea, plano, Andrés Pérez Mujicavolumen y punto—, Pedro Basalo sus coordenadas de ubicación y Francisco Narváezsu cualidad material. Una Tal como lo hiciera con la pintura, el artista maneja la descontextualización y el desmembramiento de objetos para hacer explícito el valor plástico de sus últimas entrevistas componentes. En ocasiones, el análisis de la estructura y la concede a Carmen Clemente mutabilidad de las formas deriva en obras transformables —manipulables— que se desligan de la pared y de Travieso una forma estática para El Nacional el 4 ubicar al espectador en una nueva posición con respecto al objeto. Dentro de noviembre esta tendencia realiza la serie Trampas. De igual modo, con una propuesta de 1949. Álvarez García dejó un libro inéditoeste tipo, PoemasContra el piso (1993), en la que fue publicado se establece un juego entre plano y volumen, Acosta obtiene el primer premio en 1966 la categoría tridimensional en el XVIII Salón Aragua (CaracasMACMMA, Tipografía La Bodoniana1993). Su Cristo yacente llegó El año 1992 también marca el paso de la escultura a tal deterioro la instalación con obras que mereció una nota funcionan como "contenedores" del espectador y donde la idea de recinto plantea un retorno a las premisas arquitectónicas, tales como Instalación, pieza realizada para la I Bienal Barro de prensa América (El Nacional1992). En 1994 forma parte del I Taller de Estética del Acero, 20 llevado a cabo durante tres semanas en los espacios de octubre Sidor. A lo largo de 1976) mientras que su busto la década de Cervantes fue impunemente mutilado. Álvarez García había contraído matrimonio con Ana Sales los noventa el artista incursionó en 1900. Uno el diseño de diversas propuestas de sus hijos, Cruz Álvarez Sales, alcanzará celebridad como pintor. Francisco Da Antonio al referirse a su obra señaló: "Cruz Álvarez García aparece integración arte-arquitectura en su momento no sólo como 'una esperanza construcciones de la patria', tal ciudad capital y del interior del país. Ha ejercido la intuición docencia en el área del general Joaquín Crespodiseño arquitectónico y el dibujo en la UCV (desde 1984), sino también la UJMV (1985-1986) y la USB (1987). Se ha desempeñado igualmente como un pionero profesor invitado en las Escuelas de Arquitectura de un arte cuya presencia se había interrumpido entre nosotros desde la desaparición Pontificia Universidad Católica de los imagineros coloniales. Entre éstos y el petareño media casi un siglo Chile, de silencio. De modo que a él le correspondió la tarea Universidad Nacional de enlazar con su obra aquel legado Colombia y de garantizar con el sacrificio la Pontificia Universidad Católica de lo suyo la continuidad Medellín (Colombia). Entre 1990 y posterior afirmación de la escultura 1997 desarrolla propuestas curatoriales en Venezuelatorno al quehacer arquitectónico, sobre todo si sabemos que el único antecedente llamado a revivir nuestra escultura queda referido al 'Curso diseño y sus relaciones con el arte, así como eventos de Escultura' que inauguró Guzmán Blanco confrontación expositiva en el ámbito de las artes visuales, las cuales tienen como sede la Universidad Central, intento Facultad de muy escasas consecuencias —al decir Arquitectura y Urbanismo de Pedro Briceño— pues al marchar la UCV y el MAO. Estos planteamientos, unidos estrechamente a Europa su directorlabor docente, Eloy Palacios, la Universidad cerró sus puertas apuntan a una comprensión de la continuidad arquitectura y el diseño en su dimensión artística y cultural, y al abordaje de dicha empresaestas disciplinas como unidades intrínsecamente ligadas a las experiencias estéticas. Actualmente vive y trabaja en Caracas. Cruz Álvarez García demostró, simple ==Obra=====Escultura===<gallery caption="" widths="200px" heights="200px" perrow="7" >Imagen:Acosta_Miguel_1992.jpg | Sin título. 1992. Láminas de Hierro soldadas y heroicamenteHierro Fundido. 141, que sí era posible5 x 290 x 285 cm</gallery> ==Exposiciones individuales==*1985 "Estela poética" (1982, p. 28)Sala Arquitecturarte, Los Caobos, Caracas*1990 "Sur.Exposición permanente", Conmemoración de los 35 años de la CVG, Club de Empleados de Edelca, Puerto Ordaz
==Premios==
*1897 Tercera medalla1978 Primer premio, modalidad dibujo, Concurso XV Salón de Arte de Alumnos de Escultura, Academia Literaria y ArtísticaArquitectura, ParísUCV*1899 Segundo 1993 Primer premio, Concurso de Esculturamodalidad tres dimensiones, XVIII Salón Aragua, MACMMA / Reconocimiento del Conac, Academia Literaria y ArtísticaPrograma Estímulo a la Creación, ParísCaracas
==Colecciones==
Panteón Nacional (Monumento a la Federación)Club de Empleados Edelca, Caracas Puerto Ordaz / Parque El Calvario, CaracasMACMMA / MAO
==Fuentes==
*AbreuArchivo del artista.*Cinap, CarlosA. La fotografía periodística: una aproximación histórica. Caracas: Conac, 1990261.*Academia Nacional de Bellas ArtesGuevara, Roberto. Documentos relativos a la solemne inauguración Primera Bienal Barro de este instituto verificada el 2 de octubre de 1887América. Caracas: Imprenta y Litografía del Gobierno NacionalConac-MACCSI, 18871992.*Archivo PetarePlanchart Licea, EdoEduardo. Miranda, Bautismos, 10"Espacio y arqueología".*Boulton, Alfredo. Historia de la pintura en Venezuela, II. CaracasEn: Editorial ArteImagen, 1968n° 100-187. Segunda edición en Caracas: ArmitanoConac, 1975marzo 1992.*Da AntonioPlanchart Licea, FranciscoEduardo. Textos sobre arte (Venezuela 1682-1982)La estética del acero. Caracas: Monte Ávila-GANSidor, 19821994.
==Créditos==
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan|]] ==Comentarios=={{Comentarios}}
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