Diferencia entre revisiones de «Guerrero, Jesús»

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Revisión actual del 10:31 10 jul 2018

Jesús Guerrero
Nombre completo	Jesús Guerrero
Nacimiento	Tovar Edo. Mérida. 1965
Fallecimiento
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintor
Firma

{{

1. display_points:

8.287386,-71.787758 ~ Tovar Mérida Venezuela. Lugar de nacimiento; 8.5917533,-71.2083159 ~ Mérida; 10.4686988,-67.0304554 ~ Caracas; 8.0749592,-63.6004524 ~ Ciudad Bolivar; 10.2673453,-67.6754517 ~ Maracay; 51.5287352,-0.3817861 ~ Londres; 48.8589507,2.2775166 ~ Paris; 40.7058316,-74.2581986 ~ New York }}

Biografía

Desde la memoria

Familia Nuclear, Infancia

«Tuve la suerte de contar con mi familia ─que era muy pobre y muy humilde, y de la que me siento orgulloso─, sobre todo porque mi mamá, ya viuda, se permitió esa aventura de crear y hacer pintura o hacer arte, era también un modo de hacer de vida, una profesión». «Mamá nos apoyó de modo incondicional; luego mi hermano, que ya era pintor cuando yo comencé, me agarró por un brazo y me llevó a su taller, pues yo venía de hacer oficios callejeros como vender periódico y limpiar bota, lo que era una gran preocupación para ellos porque un muchacho de 13 años en la calle estaba expuesto a cosas». «Desde 1981 a 1983 compartí con Alí Contreras, un titiritero que llega a Tovar, me toma como su pupilo y empieza a darme libros; me obligaba a leer porque luego me preguntaba. Empezamos un diálogo bonito… Y me iba con él para Valencia o Caracas y montábamos los títeres, viajábamos mucho».

La Formación: El Taller de Arte Elbano Méndez Osuna y el Cegra

«El Taller tenía una oferta que resultaba muy interesante, el estudiante se inscribía en una diversidad de áreas como títeres, teatro, música, arcilla, etc… se rotaba cada tres meses, de modo que se trataba de una visión bastante integral» «Ya en el Elbano Méndez en Tovar, yo trabajé para ganarme el puesto para el para el Cegra. Una manera de entrar era con el portafolio, así que me hice una carpeta abultadísima, con muchos dibujos…». «Entre mis 18 y 20 años, el Cegra fue un despertar a nuevas experiencias…También ofrecía una formación muy integral, muy completa, con profesores como Édgar Sánchez, Ida Gramcko, María Elena Ramos, Antonio Lazo, Manuel Espinoza e invitados frecuentes de altísimo nivel como Alejandro Otero, Jacobo Borges, Pedro León Zapata. Quizás nos era muy consciente de lo que estaba oyendo, pero quería conocer mucho más, estaba muy estimulado, podía dejar de comer para irme al cine». «Me quedé con El Altillo, el espacio que hasta entonces tenían Martín y José Luis. Fue un año pintando…». «La figura humana fue un reto para mí, pero después sentí que no tenía más que decir con la figura… nunca fui capaz de encontrar la psicología del personaje como tema».

Consolidación: premios, viajes, influencias

«Tuve dos meses agobiantes en Londres… el viaje fue el segundo encuentro con nuevas experiencias y modos de hacer y ver el arte… pero la misma ignorancia me limitó el aprendizaje… en la Royal Academy vi a los americanos ─todos los del siglo XX─ ». (Se refiere a la exposición American Art in the 20th century). «Sobre Gerhard Richeter sí puedo decir que fue un gran descubrimiento… o aliado. Lo conocí en ese primer viaje a Europa; con esa obra se abrieron muchas posibilidades para mí. Primero, siempre creí en una obra plural sin apego a la idea única de pintura o de coherencia temática. Richter no fue una justificación, más bien un impulsor de la opción de seguir siendo un pintor que busca en múltiples posibilidades o lenguajes una coherencia». «Las ideas que tenía sobre las obras cambiaron cuando las vi… ¿Cómo hablas de una realidad si no la ha visto?… El Guernica o Las Señoritas de Avignon… la realidad es inimitable…» «Me gusta el billar… desde siempre hubo resonancia con el Braque… gané con los billares el Salón Aragua y la Bienal de Mérida». «Siempre estudie la obra de Soto… incluso hice un seminario con Gloria Carnevalli en Ciudad Bolívar… Mi sueño era ir a París cuando tuviera 27 años como Soto…Muchos artistas de mi generación tomaron a Soto como referencia, querían ser Soto, pero creo que más por su reconocimiento que por su obra. Yo particularmente tuve la atracción por su obra ─jugaba mucho con la idea de volver las cosas inmateriales… extremar la pintura─, pero nunca esa referencia apareció en mi trabajo de una manera evidente. Observé su carrera y busqué más bien en los artistas que influyeron en él, por ejemplo Mondrian». «Supe de Jasper Johns muchísimo antes y también me interesaba, aunque es ahora cuando su obra se hace presente en mi carrera… por supuesto que el interés en él en este momento supera la razón pictórica para aprovechar su herencia universal». «Durante mucho tiempo me dediqué a revisar la historia de la pintura y me cargue mucho de influencia de toda esa herencia de los grandes maestros. Llegó un momento que me acosaba y me enfrentaba con la necesidad de ser o imponer una personalidad y entonces comenzó esa decantación que desmantela todo ─imagen, plantillas, todo artificio técnico. Hasta que me quedé con dos cosas fundamentales: una, el formato bidimensional y otra, la tela simple, pura… esto, por supuesto, no tiene que ver con la idea folclórica de buscar un estilo propio, sencillamente es una necesidad de ser, de existir como artista».

El «autoexilio», la obra actual

«El autoexilio es una manera de definir o concluir mi situación permanentemente…Quedarme en Tovar a veces queriendo y a veces no, se manifiesta como una especie de necesidad o de castigo, ir por el mundo y volver, pareciera que hay allí una necesidad de respirar, de oxigenarse fuera y de transpirar, procesar y digerir en Tovar. Ese ir y venir dinamiza mucho la razón de ser pintor, salir y regresar siempre a un punto, a un eje, a una pista de despegue y de aterrizaje. Donde creces y te desarrollas pero sabes que no todo está allí, que tienes que ir, salir y ver las cosas también afuera». «Yo no creo en el arte frío. Lo que estoy haciendo ahora también puede ser programado, más que programado, sólo ideado y luego lo más fastidioso sería construirlo y llevarlo a la realidad. Pero me preocupa convertir eso una fórmula, por ejemplo esas obras minimal en las que construyo el bastidor, pongo la tela, unas verticales y la obra ya está lista…En algunos casos me parece fabuloso porque es la decantación o la conclusión de muchos años de trabajo, de contradicciones, de errores, de chorrear, de artificios. Uno se vuelve artificio en la medida de aprende trucos, cómo amasar los materiales y moverlos, uno se vuelve como un ilusionista, como el que hace malabares en el semáforo y la pelota no se le cae. Eso no es todo, y el arte es más que un truco, la pintura es más y por eso esa simplificación de recursos, ir a lo mínimo, es una necesidad… y luego cuando llegas a ese extremo, ¿para dónde vas? A lo mejor siempre hay una salida. Yo no voy a ir hacia atrás, volver a empatucarme de recursos técnicos para hacer una obra…lo dudo, no es la vía más convincente para mi es decir pintura». «Nadie está inventado nada, todos estamos afincándonos en lo consolidado, en el pasado, en lo académico, para seguir viviendo. Revisando, pero hay que preocuparse por poner parte de sí, que aparezca algo que te identifique como autor de la obra, o seria un repetir de cosas que no tienen sentido, entonces las historia se quedaría estática, involucionaría». «Los objetos son como una conclusión, la intención de redimensionar lo que he hecho con la pintura, eso sí, respetando la naturaleza del objeto como tal. Si bien es cierto que pinto las enjalmas porque me parecen obras inconclusas, no me las he puesto solas. Por esa manía siempre de cargar un pincel en la mano, echando pintura a todo lo que pasa por el frente el pincel también se vuelve un artificio aunque lo use de manera más abstracta o convencional. Ese redimensionar el objeto está muy trabajado por otros, pero es otra experiencia particular que a veces me decepciona, porque me emociono a elaborar la pieza, siento que está bien, aunque luego al verla en una exposición me desilusiono, pero eso es una experiencia auténtica».

La familia propia

«Los hijos son la gran experiencia, el gran compromiso, los hijos y la esposa, eso ha sido aleccionador, un estimulo, una razón de vivir, de trabajar, de seguir luchando y avanzando». «Mis hijos se han criado en el taller, sobre todo estos últimos años, viéndome pintar, viéndome allí, llenándose de pintura, hasta pasando por encima de los cuadros. No sé cómo me verán ahora, siempre tuvieron ese roce con distintas áreas de las artes pero están en su adolescencia y han cambiando sus intereses, seguro luego los retomarán. Lo que quiero es que hagan bien hecho lo que quieran hacer… o ser».

El taller de Elbano Mendez Osuna y la Escuela de TOVAR

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• Fotos del Artista y el Taller
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Obra

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Amarillo

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Yellow and Yellow

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Documentos

Catálogos

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Notas de periódico

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Jesús Guerrero: “El arte no perdona, es un juez que exige y nada más” Por Valentina Rodríguez

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Exposiciones individuales

• 2014 Escenarios, Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
• 2014 Muros, Espacio Cinco, Valencia, Venezuela.
• 2013 Yellow and Yellow, Galería de Arte Tovar, Mérida Venezuela.
• 2012 Apegamientos, Galería Parenthesis, Caracas, Venezuela.
• 2011 Verticalidad, Museo de Arte de Tovar, Mérida, Venezuela.
• 2008 Paisajes 01-08, Tovar Galería de Arte, Tovar, Venezuela.
• 2006 La realidad del objeto, Tovar Galería de Arte, Tovar, Venezuela.
• 2004 Galería Artepuy, Caracas, Venezuela.
• 2003 Pensar la pintura, Casa de la Cultura Mucuchíes, Mérida, Venezuela.
• 2002 Obra nueva, Fundación La Ruta del Arte ONG, Tovar, Venezuela.
• 1999 Siempre el objeto, Alianza Francesa, Cloître des Billetes, París, Francia.
• 1997 El oficio de la pintura, Galería Freites, Caracas, Venezuela.
• 1996 Fundación Gilberto Alzalte Avendaño, Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá, Colombia.
• 1995 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela. Acercamiento al objeto, Museo de Arte Moderno Juan Astorga Anta, Mérida, Venezuela.
• 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas Venezuela.
• 1993 Centro de Arte Euroamericano, Caracas, Venezuela. El soliloquio de los objetos, Ven-Art Promotion, Embajada de Venezuela en Francia, París, Francia.
• 1991 Galería Juan Vizcaret, Dirección de Cultura del Estado Mérida, Venezuela.
• 1985 Tiempos de hoy, Galería Juan Alí Méndez Tovar, Mérida, Venezuela.

Exposiciones colectivas

• 2010 Artista invitado, Salón Súrpercable Jóvenes con FIA, Centro Cultural CorpGrup, Caracas. Geometrías, Fundación Banco Provincial, Caracas, Venezuela.

• 2009 Bienal de Arte MOS (Miguel Otero Silva), Galería de Arte Ascaso.

• 2008 Confluencias. Artistas contemporáneos de España y Venezuela. Ciudad Banesco, Caracas, Venezuela.

• 2005 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Galería Artepuy, Caracas, Venezuela.

• 2004 I Feria de Arte de Maracaibo, Galería Dos Artes, Centro de Arte Lya Bermúdez, Maracaibo, Venezuela.

• 2003 Segundo Salón Exxon Mobil, Galería de Arte Nacional, Caracas.

• 2002 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas, Venezuela. XXV Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay, Venezuela. LX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena Valencia, Venezuela.

• 2001 Colectiva Galería CAF (Corporación Andina de Fomento), Caracas, Venezuela. Un homme une empreinte, Gastón Diehl, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, París, Francia. LIX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

• 2000 Invitado especial en el XXV Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay, Venezuela. Feria Iberoamericana FIA, Caracas, Venezuela. Confrontación 2000, Galería Ateneo de Caracas, Venezuela.

• 1999 Instituto Cervantes, Alejandría, Egipto 15 Miradas en la pintura venezolana, exposición itinerante en Venezuela. Un día en la vida de los pintores de Tovar, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela.

• 1998 III Bienal Barro de América, Maracaibo, Venezuela. VI Bienal internacional de Cuenca, Ecuador. Cosecha 98, Centro de Arte Li, Caracas. Ewart Gallery The American University, El Cairo, Egipto.

• 1997 Salón de grandes jóvenes, Espace Eiffel París y Luxemburgo, Ven-Art Promotion, París Francia. IV Bienal de Artes Pláticas de Mérida, Venezuela. V Bienal de Artes Visuales Chistian Dior, Caracas, Venezuela. El Táchira saluda a Bogotá, Galería Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia. Internacional Art Biennale, Malta.

• 1966 XXI Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay, Venezuela. Centro Israelita, Salón Bijoux Wiso, Caracas, Venezuela. I Bienal Nacional del Paisaje, Maracay Aragua, Venezuela. LIV Salón de Artes Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela. De Tovar, Galería Ícono, Caracas, Venezuela. Mes de Venezuela en París, Espace Eiffel París y Luxemburgo, París, Francia.

• 1995 Realites Nouvelles 1995, IL Salón Ven Art Promotion, París, Francia. XXIX Prix Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco, Ven Art Promotion, Montecarlo, Mónaco. De Occidente a Oriente, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Sala CADAFE, Caracas, Venezuela. Los 13 del Michelena, Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela. Encuentro Conjunto, Museo de Tovar, Venezuela. LII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.

• 1994 Nuevas tendencias en el arte Venezolano, Banco Industrial de Venezuela, Miami, Estados Unidos. Nuevas adquisiciones, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela. Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela. Feria Iberoamericana de Arte FIA, Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela. XXVIII Salón Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco, Montecarlo Mónaco. La colección, exposición de las recientes adquisiciones, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. XIX Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela. Nuevas propuestas plásticas venezolanas, Ateneo de Caracas, Venezuela. III Bienal Internacional de Arte de Mérida, Venezuela. Salón de grandes jóvenes de hoy, Espacios Eiffel, Ven –Art Promotion, París, Francia.

• 1993 Nuevas Adquisiciones 91-92, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Venezuela. Los 17 del Michelena, Sala de Exposición de la CANTV, Caraca, Venezuela. XVIII Salón Nacional de Arte de Aragua, Maracay, Venezuela. Memoria de visión, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. Escuela de Tovar en la República Popular de China, Sala de Exposiciones de Arte Internacional del Ministerio de la Cultura de Beijing, China. Nuevas visiones Viejos medios, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. I Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Venezuela. LI Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela. Metáforas de lo real y del ensueño, Bolívar Hall, Casa Miranda, Londres Inglaterra.

• 1992 30 x 30, Ambrosino Gallery, Coral Gables, Estados Unidos. Aniversario del Ateneo Jesús Soto de Tovar, Venezuela. Centro Israelita, Salón Bijoux Wiso, Caracas, Venezuela. Expo 500 años, Odense Aurchus, Dinamarca Tazarte, Centro de Arte Euroamericano, Caracas, Venezuela. 50 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela. Artistas contemporáneos de Tovar, Pasillo Protocolar, Complejo Cultural Teresa Carreño, Caracas, Venezuela.

• 1991 Visiones alternas, Galería Manuel Osorio Velasco, Ateneo de Táchira, San Cristóbal, Venezuela. VII Salón de Pintura Seguro Los Andes, San Cristóbal, Venezuela. Colectivas 91, Fundación Arte, Caracas, Venezuela.

• 1990 XV Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay, Venezuela. I Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas, Venezuela. Gráfica venezolana, Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México, México. VI Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas, Venezuela. Pintores de Tovar en el marco de la primera Bienal de Mérida, Ateneo Jesús Soto, Tovar, Venezuela. 8 Gráficas 8, Ateneo Jesús Soto, Tovar, Venezuela.

• 1989 IX Bienal Internacional de Humor y la Satírica en el Arte, Caracas, Venezuela. Programación AGPA, Galería de Arte Universitario y Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela.

• 1988 Por el desarme y la vida, Galería Síntesis, Mérida, Venezuela. Gráficas del TAGA, Galería Siete-Siete, Caracas, Venezuela. Programación AGPA 88, Litografía, Caracas, Venezuela. Todo el arte para el Táchira, Círculo Militar, San Cristóbal, Venezuela. Primer Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

• 1989 10 años del Cegra, Sala Ipostel, Caracas, Venezuela.

• 1986 Testimonio de 10 artistas tovareños, Mueso de Arte de Barquisimeto, Venezuela. Entre el arte y la vida, Casa de la Cultura Juan Félix Sánchez, Mérida, Venezuela. VI Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas, Venezuela.

• 1985 VI Salón de Occidente, Feria de Chiguará, Mérida, Venezuela. Exposición de Fin de Curso Cegra, Caracas, Venezuela. Primera Muestra de Artes Visuales de los trabajadores de la Cultura, del Distrito Tovar, Mérida, Venezuela.

• 1984 III Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas, Venezuela.

• 1983 Exposición alumnos del taller, Vestíbulo del Palacio de Gobierno de Mérida, Venezuela. IV Salón de Occidente Mérida, Venezuela. Exposición Itinerante de Bolívar, Mérida, Lara, Miranda, Cojedes y Yaracuy, Venezuela. VII Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay, Venezuela. Cuatro artistas jóvenes, Galería Juan Alí Méndez, Mérida, Venezuela. 13 Artistas 13, Galería Juan Alí Méndez, Mérida, Venezuela.

• 1982 Fin de Curso, Galería Juan Alí, Méndez, Mérida, Venezuela.

• 1981 Feria de Tovar¸ Galería Juan Alí Méndez, Mérida, Venezuela.

• 1890 Rostro de Bolívar, Galería Juan Alí Méndez, Mérida, Venezuela.

Recompensas

• 2003 Mención Especial en el Salón Exxon Mobil, Caracas, Venezuela.
• 2002 Premio Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, XXVII Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay, Venezuela.
• 2002 Premio LX Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
• 1997 Premio V Bienal de Artes Visuales Chistian Dior.
• 1997 Mención Especial en la Bienal de Malta.
• 1994 Primer Premio de Pintura, III Bienal de Mérida Venezuela. Premio Bolsa de Trabajo, Braulio Salazar, LII Salón de Artes Visuales Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
• 1993 Gran Premio XVIII Salón Nacional de Arte Aragua, Maracay, Venezuela.
• 1992 Premio Bolsa de Trabajo Braulio Salazar, 50 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.
• 1990 Premio Bolsa de Trabajo, I Bienal de Mérida, Venezuela.
• 1985 Tercer Premio de Pintura, VI Salón de Occidente, Mérida, Venezuela.
• 1984 Mención Especial III Bienal de Miniaturas Graficas TAGA, Caracas, Venezuela.

Colecciones

• Museo Nacional de la Estampa, Distrito Federal, México.
• Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela.
• Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela.
• Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela.
• Ateneo de Valencia, Valencia, Venezuela.
• Museo de Arte Contemporáneo Juan Astorga Anta, Mérida, Venezuela.
• Ateneo Jesús Soto, Tovar, Venezuela.
• Museo de Arte de Tovar, Venezuela.
• Biblioteca Nacional de España.
• Importantes colecciones privadas nacionales e internacionales.

Enlaces relacionados

• ISSUU. Jesús Guerrero. Pinturas de apegos y distanciamientos.

Créditos

• Editor del artículo Astorga Junquera, Juan.
• Sitio Web del Artista Jesús Guerrero.
• Sitio Web Oficio de mirar por Katherine Chacón.

Comentarios

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