Cambios

{{Ficha de artista

|titulo = Andrés Pérez Mujica

|nombrecompleto = Andrés Pérez Mujica

|nacimiento = 15 de noviembre de 1873, Valencia, Edo. Carabobo - Venezuela

|nacionalidad = Venezolano

|area = Escultor y pintor

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Escultor y pintor. Hijo del doctor Rafael Pérez y Petronila Mujica. En 1883 su padre lo inscribe en la academia que dirigía Juan Antonio, compartiendo la responsabilidad docente con su hijo Arturo. Las lecciones de pintura fueron interrumpidas en 1885 a raíz del viaje del joven Michelena al exterior, becado por el gobierno de Joaquín Crespo. En 1886, Pérez Mujica, sin mayor interés, inició los estudios de bachillerato que suspendió a finales de 1888, cuando obtuvo el permiso familiar para trasladarse a Caracas, en cuya Academia de Bellas Artes se inscribió en enero de 1889. Allí tomó clases de dibujo al natural y pintura con el director del instituto, Emilio J. Mauri. En agosto de 1890 regresa a Valencia. De esta época datan sus primeros cuadros conocidos, entre ellos Flores en un jarrón. Concluyó sus estudios de bachillerato en el Colegio Federal de Primera Categoría de Carabobo y, en 1895, se matriculó en el curso de mineralogía y geología de la UC, que no llegó a terminar, pues regresa a Caracas en 1897. De nuevo en la Academia, además de los estudios de pintura con Mauri, tomó lecciones de escultura con Ángel Cabré i Magrinyà; entre sus condiscípulos figuraban Federico Brandt y Lorenzo González. Publicó dibujos en El Cojo llustrado (15 de febrero de 1904) y El Tiempo. En este campo, Juan Calzadilla reconoce que "el dibujo en Pérez Mujica se hace autónomo para convertirse en medio de expresión" (1981, p. 227). En 1899 le fue asignado el Primer Premio de Escultura en el certamen de la Academia con El llanero, llamada también El guitarrista venezolano; también en ese año obtuvo un accésit en pintura con La bendición de Jacob y otro en escultura con El peleador, en los premios de arte otorgados por el Gobierno a los estudiantes de esas especialidades. En 1900 entró a trabajar en el taller particular de Cabré i Magrinyá, donde realizó imágenes de culto (una Virgen Auxiliadora y un Santo Cuerpo para la Iglesia de La Pastora) y en la marmolería de Julio Roversi, donde colaboró en los planos para la columna que se erigiría en la sabana de Carabobo y en los bocetos para un monumento de los soldados de la Restauración. El Gobierno regional de Carabobo le asignó una subvención de 120 bolívares para que continuara sus estudios en la Academia de Bellas Artes (Gaceta Oficial del Estado Carabobo, 30 de septiembre de 1900). De 1900 es el único autorretrato conocido del artista y su notable escorzo en óleo sobre tela Antes de la autopsia. Al año siguiente obtuvo otros premios: por Picón, tipo popular de Valencia (1893, colección GAN) le fue otorgada una medalla en el certamen pictórico promovido por el Gobierno de Carabobo, y, por El sátiro en acecho, el primer premio en escultura en el concurso anual de la Academia de Bellas Artes (El Cojo Ilustrado, 1 de septiembre de 1901). Por esos años Pérez Mujica talló un San José en madera de tamaño natural y un Santo Cuerpo en madera para la Iglesia de Río Chico (Edo. Miranda), y en 1902 una Virgen de Lourdes para la Iglesia Parroquial de Villa de Cura (Edo. Aragua). El año 1903 abrió otras posibilidades para el joven escultor: ganó el certamen para levantar un monumento al general José Antonio Páez con su Vuelvan caras y el gobierno de Cipriano Castro le otorgó una pensión mensual de trescientos francos y los gastos de viaje a París, a fin de que continuara sus estudios.

En abril de 1915 ya se encontraba instalado con su esposa en el Colegio Sucre, situado en Los Dos Caminos, en las cercanías de Caracas; organizó allí un pequeño taller y se dedicó principalmente a pintar los paisajes de los alrededores. Recibió varios encargos de esculturas y, a pesar de su delicado estado de salud, los llevó a buen término: Jesús de la Buena Esperanza (Iglesia de San José de Valencia, Edo. Carabobo), Jesús con el niño (tumba de Mercedes Limardo en el Cementerio General del Sur) y la estatua del doctor Cristóbal Mendoza. Con la comisión oficial de encargarse de la fundición de esta última regresaron él y Tatiana a París en 1917; en esa ciudad pintó numerosos paisajes, pero a principios de 1919 tuvo que ser internado en un hospital. Una vez recuperado, viajó a Venezuela a fines de año. Nuevamente en Los Dos Caminos, se vio en la necesidad de llevar una vida de reposo, interrumpida escasamente por breves salidas al campo para pintar. De esa época son los cuadros Crepúsculo de Los Dos Caminos, Paisaje de Los Dos Caminos y Bucares en flor (colección GAN). A mediados de 1920 regresa a Valencia (Edo. Carabobo) donde fallece a finales de año. En 1943 el Concejo Municipal de Valencia (Edo. Carabobo) creó el Premio Andrés Pérez Mujica, a raíz de celebrarse el I Salón Arturo Michelena, y desde entonces constituye uno de los galardones más importantes dentro de la plástica nacional. Su obra Lucrecia, originalmente en yeso, fue fundida en bronce en 1965 y actualmente ambas pertenecen a la colección GAN. La obra escultórica de Pérez Mujica alcanza sus mejores expresiones en los desnudos, en lo que ha coincidido la crítica cuando remarca que el excesivo gusto por la anécdota y lo literario prevalecen sobre los valores plásticos. Juan Calzadilla ha escrito al respecto: "a diferencia de los escultores venezolanos que le habían precedido, él tiene el mérito de ensayar una temática variada, donde pudo expresarse con más libertad, sin limitarse al trabajo de encargo. Ciertamente, sigue las tendencias anecdotistas del Salón de los Artistas Franceses, donde expuso por primera vez en 1906 un monumento a Guaicaipuro […]. En 1908 vuelve a exponer en el Salón, ensayando aquí un lenguaje más despojado, capaz de transmitir a la forma exterior la fina sensibilidad luminosa del modelado de Rodin, para interpretar con sentido moderno el mito de Prometeo. Siguiendo las tendencias oficiales de moda en el Salón, Pérez Mujica incide, como ningún escultor venezolano, en los temas eróticos, en el desnudo femenino, género en el que llega a destacar […]. Pérez Mujica introduce la anécdota en el desnudo, insinúa una sensualidad lúbrica, subrayada por los títulos de temas inspirados en la erotología grecolatina […]. El fuerte de Pérez Mujica es el desnudo femenino y en este género podría ser considerado como el más completo de nuestros escultores. Con todo y su versatilidad, sentimos en Pérez Mujica la falta de unidad estilística. No llega a dejarnos una obra de artista moderno. Su trabajo parece vacilar en medio de tanteos en los que tan pronto descubrimos al excelente escultor de la forma humana, como al artista que hace concesiones al gusto decadente, o que avizora un estilo sin anécdota, contraído a la expresión de las formas para luego caer en las mixtificaciones históricas" (1977, pp. 31-32).

==Exposiciones póstumas==

*1940 Club Venezuela, Caracas

*1972 Galería Il Caravaggio, Caracas

==Premios==

==Créditos==

==Comentarios==

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[[Category:PINTURA]]

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