Gramcko, Elsa

Elsa Gramcko

Nombre completo	Elsa Gramcko
Nacimiento	9 de marzo de 1925, Puerto Cabello, Carabobo - Venezuela
Fallecimiento	4 de abril de 1994, Caracas, Distrito Capital - Venezuela
Nacionalidad	Venezolana
Área	Pintora y Escultora
Firma

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10.4657699,-68.0668697 ~ Puerto Cabello, Venezuela. Lugar de nacimiento; 10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra }}

Biografía

Pintora y Escultora. De familia de origen alemán, desde muy niña estuvo en contacto con las artes; su padre, el odontólogo Enrique J. Gramcko Brandt, pertenecía a una familia de artistas y era notable pianista, y su madre, Elena Cortina, era una persona apegada a la pintura. Su niñez transcurre en Puerto Cabello junto a la poetisa Elizabeth Schön y su hermana, la escritora Ida Gramcko. Estos años serán decisivos para la comprensión de su obra plástica, ya que muchos de los escenarios y vivencias de aquella ciudad aparecerán, simbólicamente, en muchas de sus piezas. En 1939 su familia se traslada a Caracas donde trabaja por algún tiempo como secretaria. De formación mayormente autodidacta, frecuentó cursos libres en 1946, en la recién fundada Facultad de Humanidades de la UCV, y al año siguiente contrae matrimonio con el fotógrafo Carlos Puche. En 1955 asiste como oyente a las clases que dictaba Alejandro Otero en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas y participa en las tertulias de la Librería Cruz del Sur, donde había un vivo interés por la corriente abstracto-geométrica. Su pintura abstracta de inicios de los años cincuenta (los llamados Juegos de formas abstractas, 1954), tiene un marcado carácter experimental e intimista.

A partir de 1956 inicia sus trabajos de la llamada etapa geométrica. A diferencia de muchos de sus colegas, en ese entonces no dejó de utilizar el soporte tradicional de tela en vez de las superficies rígidas; además de no abandonar el contraste entre las formas sinuosas y colores cálidos, en primer plano, y la superficie monocroma e uniforme, casi a modo de telón, en segundo plano. Alejandro Otero la estimulará a participar en exposiciones colectivas y, en 1956, lo hace en "Artistas de la cuenca del Caribe" (Museo de Houston, Texas, Estados Unidos) y al año siguiente inicia sus envíos al Salón Oficial y participa en el I Salón de Arte Abstracto (Galería Don Hatch, Caracas). Representó a Venezuela en la Feria Internacional de Bruselas (1958), la V Bienal de São Paulo y el IX Festival de Cartagena de Indias (1959). Para esta fecha abandona el lirismo de lúdicas formas y colores de su obra inicial y se orienta hacia una depuración geométrica, concentrando su atención en figuras únicas en las cuales aparecerá por primera vez el elemento matérico, logrado con la mezcla de colores y aserrín. En 1960 realiza la etapa de la textura y el negro, en la cual la oscuridad y los relieves de la superficie recrearán una suerte de paisaje lunar o de "noche telúrica", como indicó el crítico Roberto Guevara. Poco a poco las texturas de sus obras serán más acérrimas, hasta la inclusión de metales oxidados —etapa de las chatarras (1961)—, sus primeras obras proclamadas informalistas, aunque la artista no participó en las muestras colectivas de esta corriente en Venezuela y rechazó durante toda su vida el apelativo de artista informal. En 1963 realiza una serie de trabajos que llamó Experimentos de abstracción lírica sobre madera y sus Acumuladores y engranajes, piezas donde un elemento industrial cautiva el primer plano de la composición, sobre un fondo matérico realizado con el empleo de acumuladores de baterías y óxidos. Carlos Sánchez ha escrito: "estas obras coinciden en mostrarnos una sublimación del objeto, una transmutación que lo conduce desde la triste condición de desecho, hasta la trascendente presencia viva del tiempo que va adquiriendo la materia al ser transformada en elemento vital para la creación […]. Un viaje en dos tiempos: desde el tiempo de lo cotidiano hasta el tiempo de lo inmortal" (1982, pp. 26-27).

En 1964, la poética abstracta y matérica cobra formas concretas en la etapa de las puertas y moradas, obras que recrean viejos y enmohecidos postigos, retablos y puertas; además de extrañas y misteriosas construcciones, realizadas, generalmente, con técnicas desarrolladas en la etapa anterior; sin duda, uno de los momentos más felices en la producción de la artista. Con estas obras, 14 piezas realizadas con materiales diversos, representó al país, junto a Jesús Soto, Luisa Palacios y otros artistas, en la XXXII Bienal de Venecia (1964). Ese año recibe el Premio John Boulton del XXV Salón Oficial con El portal (1963, colección GAN), el segundo premio del Salón D'Empaire con La puerta azul y, en 1965, el Premio Armando Reverón del XXVI Salón Oficial con La casa (colección GAN). Posteriormente, en 1966, la artista elabora una gran cantidad de piezas de pequeño y mediano formato, que podría definirse como la etapa de los ojos, animales y amuletos, y se prolongará por tres años, realizada principalmente con desechos de automóviles y piezas eléctricas sobre superficies resinosas de color verdoso. Ante estas obras, de lúgubre pero fascinante belleza, el espectador está invitado a presenciar todo ese mundo de criaturas, ojos, signos que, según la visión psicoanalítica, habitan las profundidades del inconsciente. Ese año recibe el primer premio del XI Salón D'Empaire con Manifiesto y lo oculto.

En 1967 inicia la serie de Esculturas, a partir del relieve, y participa en la exposición "La escultura y sus posibilidades" (Museo de Ciencias, Caracas, 1967). En esta serie retoma el espíritu constructivista de la década anterior y trabaja con metales cromados. En 1968 recibe el Premio Nacional de Escultura por Abraxas (hierro y cobre cromados, colección GAN). En 1970 realiza obras integradas a espacios arquitectónicos, como Toromaima (mural escultórico de 11 x 6 m, realizado en acero inoxidable), y Ganímedes (esfera cromada de más de un metro de diámetro), ambas para el Hotel Caracas Hilton. Por razones de tipo económico, la artista abandona la escultura y, en 1973, realiza sus Tótems, donde reproduce las formas indigenistas americanas de muchas de sus esculturas sobre fondos matéricos. Esta producción será superada por otras donde la reflexión hacia lo humanístico y antitecnológico va a estar presidida por el pensamiento de autores como Erich Fromm y Carl Gustav Jung, acercándose mediante las técnicas informalistas del ensamblado al expresionismo original, y alejándose de las estructuras primarias que alguna vez asomaron en su escultura. Esta etapa, última en su producción, ha sido denominada bocetos de un artesano de nuestro tiempo, título de una de sus piezas y de su última muestra individual (Galería Gamma, Caracas, 1986). Sin embargo, dentro de esta producción se diferencian tres momentos. Los primeros bocetos (1974), de una marcada influencia mondrianesca, en los cuales la artista "reproduce" ciertos esquemas compositivos del neoplasticismo, con el empleo de maderas coloreadas: ensamblajes que intentan representar estados anímicos complejos. Un segundo grupo (a partir de 1976), incorpora, junto a las maderas, objetos recogidos en las playas, y escritos alusivos a la soledad del hombre actual. Los últimos bocetos, realizados en su mayoría en 1978, son ensamblajes de maderas sin colores ni letras. De estos, Juan Carlos López Quintero nos dice: "los últimos Bocetos mantienen una vigencia impactante, son piezas que desafían cualquier contemporaneidad; la pobreza de sus materiales, sus equilibrios precarios y la aparente sencillez compositiva, proponen interrogantes imperecederas. Más que nunca se trata de una invitación silenciosa a la participación, a un encuentro con restos y fragmentos que piden, que claman por explicación. Estas maderas recogidas en la playa despiertan inevitablemente la curiosidad ontológica que todo hallazgo fortuito suscita: esa imperiosa necesidad por preguntar el dónde, por qué y cómo de la existencia" (1997, p. 25).

Elsa Gramcko abandonó el trabajo plástico, por razones de salud, en 1979. La GAN realizó la primera muestra antológica de su obra en 1997. Juan Calzadilla resume de esta forma el trabajo de la creadora: "sorteando siempre el camino que va de lo constructivo a lo instintivo, a lo poético, Elsa Gramcko continuará tercamente su obra hasta hoy, enfatizando la expresión sobre lo impersonal de la materia y su sueño" (1967, p. 212). Algunos de sus títulos apelaban a la literatura y la sugestión, como en algunas de sus obras fechadas en 1974 (Aparición natural de la tristeza 2, Fragmento de mundo interior o Buscando la manera de vivir en el mundo). La GAN posee un conjunto importante de su obra: pinturas como El muro del torreón (resina acrílica, arena, yute, mitol y pigmento sobre masonite, 1963) y El portal (resina acrílica, arena, cerámica, pigmento sobre masonite, 1963) y esculturas como La aldaba (hierro, resina, óxidos sobre conglomerado de madera, 1964), Imagen 0 (hierro, madera y pintura sobre masonite, 1974) y Relación misteriosa (madera, hierro, esmalte de óxidos y pintura sobre masonite, 1978).

CINAP-GAN

Elsa e Ida Gramcko en su Primera Comunión
Elsa Gramcko, Elizabeth Schön e Ida Gramcko, Puerto Cabello. 1940
Elizabeth Schön y Elsa Gramcko
Las artistas y hermanas Ida y Elsa Gramcko
Elizabeth Schön y Elsa Gramcko. 1956. Fotografía de Alfredo Cortina
Elsa Gramcko en su taller
Elsa Gramcko, escultora y pintora venezolana. Foto: Juan Quijano - El Nacional
Elsa Gramcko, ganadora del Premio Nacional de Escultura. Foto: Juan Quijano - El Nacional
Pedro Ángel González, Simón Alberto Consalvi, Manuel Cabré, Elsa Gramcko, el presidente del Instituto Nacional de Hipódromos Dr. Francisco A. Urbina Romero, Mateo Manaure y la señora de Alirio Rodríguez. Fotografía correspondiente a la entrega de los premios del 1er Salón Anual "Marcos Castillo" realizado en La Rinconada. Caracas, 16-01-1967 Foto: Dimas Ibarra - El Nacional

Obra

Pintura

La pequeña puerta. 1957. Óleo sobre tela 120 x 120cm. Museo de Bellas Artes (MBA)
Abstracto Nº 9. Original 1958.
Nº 12. 1958. Óleo sobre tela 100,5 x 76,5cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Composición Nº 23. 1958. Acrílico sobre tela 139,5 x 87,8cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
El Fortín. Original 1963
Ranuras. 1963. 61 x 60.9 cm
El muro del torreón. 1963. Resina acrílica, arena, yute, mitol y pigmento sobre masonite 60 x 60cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
El portal. 1963. Resina acrílica, arena, cerámica, pigmento sobre masonite 65,2 x 40cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
La aldaba. 1964. Hierro y resina de óxidos sobre conglomerado de madera 55 x 55cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
El castillo del sol. 1964. Materiales diversos sobre cartón piedra 50 x 54,5cm. Museo de Bellas Artes (MBA)
1964
Dentro y estando afuera. 1964. Cobre sobre masonite y madera 70 x 55,3cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
La casa. 1965. Acrílico, arena, cerámica sobre masonite y madera 65,5 x 90,5cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
A bao qu. 1966. Hierro y resina de óxidos sobre conglomerado de madera 74,3 x 44cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Desde el plantea más lejano. 1966. Plástico, vidrio, hierro, tela encolada a base de óxido y resina 43 x 35 x 10,7cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Coloquio interior. 1966. Esmalte de óxido sobre hierro, madera y plástico 50,5 x 60 x 12,5cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Este demonio parecía pegajoso. 1966. Hierro, vidrio sobre resina y masonite 40,3 x 40cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
El lado desconocido del alma necesita expresarse. 1966. Hierro, vidrio, resina de óxidos sobre masonite 35 x 43cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Sin título. 1969. Resina, óxidos y óleo sobre tela 41,7 x 41cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Ka-Tu-Hi. 1973. Resina acrílica, arena, pigmento y pintura sobre madera 84,8 x 60,1cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Imagen emocional que emergió con autonomía. 1974. Madera, pintura y resina de óxidos sobre madera 70,3 x 70cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Boceto de un artesano de nuestro tiempo. 1974. Madera, resina y óxidos sobre madera 40 x 50,2cm. Galería de Arte NAcional (GAN)
Buscando la manera de vivir en el mundo. 1974. Ensamblaje de madera esmaltada con pintura acrílica, resina y óxidos sobre madera 50,2 x 50 x 5,2cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Fragmento de mundo interior. 1974. Madera, arcilla y resina esmaltada con óxidos sobre madera 50 x 49,8cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Aparición natural de la tristeza. 1974. Esmalte deóxidos y pintura sobre madera 65 x 40cm. Galería de Arte NAcional (GAN)
El ser uno mismo implica la soledad. 1976. Esmalte de óxidos sobre hierro y madera 49,8 x 39,5 x 6,5cm. Galería de Arte NAcional (GAN)
Imagen 0. 1977. Hierro, madera y pintura sobre masonite 41 x 55,7cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Objeto 32. 1977. Ensamblaje, madera y materiales diversos sobre cartón piedra 50,2 x 40,2cm Galería de Arte Nacional (GAN)
Relación silencio. 1978. Madera, hierro, esmalte de óxidos y pintura sobre masonite 61 x 35,5cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Sin vida no hay muerte. 1995. Mixta.
Sin título. Sin fecha. Ensamblaje de metal y resina sobre madera 27,6 x 27,1 x 6cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Sin titulo. Técnica mixta sobre madera. 27 cm x 27 cms.
El universo íntimo. Maczul.
Close.
40,01 cm x 64,77 cm.
55,25 cm x 31,12 cm.

Ensamblaje

La puerta secreta. 1964. Ensamblaje, hierro, aluminio, resina y óxidos sobre cartón piedra 60 x 35,2cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Estar afuera es como estar adentro. 1964. Ensamblaje sobre cartón piedra 85 x 60,5cm. Museo de Bellas Artes (MBA)
Retablo. 1965. Ensamblaje, hierro, madera, resina y óxido sobre cartón piedra 72 x 51 x 8,8cm. Galería de Arte Nacional (GAN)
Exploción de la soledad. 1975. Ensamblaje, esmalte de óxidos sobre hierro y madera 84,8 x 60cm. Galería de Arte NAcional (GAN)
Diálogo Sagrado. 1977. Ensamblaje en hierro y madera sobre cartón piedra 47,5 x 55,4cm. Museo de Bellas Artes (MBA)
Encuentro Nº 42. 1978. Ensamblaje de madera y hierro sobre madera 50 x 30,4 x 9cm. Galería de Arte Nacional (GAN)

Escultura

Sin título. 1967. Hierro pintado. 52 cm x 15 x 7 cm.
Sin título. 1967. Hierro pintado. 52 cm x 15 x 7 cm.
Abraxas. 1968. Hierro y cobre cromado 70 x 70 x 57cm. Galería de Arte Nacional (GAN)

Collage

Sin título. Collage sobre tela. 30 x 30 cm.
Sin título. 2011. Collage sobre tela. 30 x 30 cm.

Videos

Exposiciones individuales

1959 "Elsa Gramcko of Venezuela", Unión Panamericana, Washington
1961 MBA
1962 "Hierros", Galería G, Caracas
1964 MBA
1966 Galería Gamma, Caracas / MBA
1969 "Etapa geométrica: 1957-1960", Galería Estudio Actual, Caracas
1986 "Bocetos de un artesano de nuestro tiempo", Galería G, Caracas

Exposiciones póstumas

1997 "Elsa Gramcko, una alquimista de nuestro tiempo: muestra antológica, 1957-1979", GAN

Premios

1964 Premio John Boulton, XXV Salón Oficial / Segundo premio, IX Salón D'Empaire
1965 Premio Armando Reverón, XXVI Salón Oficial
1966 Primer premio, XI Salón D'Empaire / Tercer premio, Salón Marcos Castillo, INH
1968 Premio Nacional de Escultura, XXIX Salón Oficial

Colecciones

Banco Mercantil, Caracas / Colección Cisneros, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / Fundación Polar, Caracas / GAN / Hotel Caracas Hilton / Mamja / MBA / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Coro / Museo de Arte, Providence, Rhode Island, Estados Unidos / Museo de Ciudad Bolívar / Unión Panamericana, Washington

Fuentes

Barceló Cedeño, Cruz. "Cronología". En: Elsa Gramcko, una alquimista de nuestro tiempo: muestra antológica, 1957-1979 (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1997.
Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
Cinap, G 39.
López Quintero, Juan Carlos. Elsa Gramcko, una alquimista de nuestro tiempo. Muestra antológica, 1957-1979 (catálogo de exposición). Caracas: GAN, 1997.
Rodríguez, Bélgica. Venezuela en la Bienal de Venecia (1954/1982). Caracas: GAN, 1982.
Sánchez, Carlos. Hacia Elsa Gramcko. Caracas: GAN, 1984.

Créditos

Galería de Arte Nacional (GAN)
Fundación Museos Nacionales (FMN)
Centro de Información Nacional de las Artes Plásticas (CINAP)
Foto en la ficha técnica por Carlos Puche

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