- LA TAREA PENDIENTE DE ESCRIBIR LA HISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO DE FORMA COLECTIVA,
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Diferencia entre revisiones de «Luque, Ángel»
De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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{{Ficha de artista | {{Ficha de artista | ||
|titulo = Ángel Luque | |titulo = Ángel Luque | ||
| − | |imagen = | + | |imagen = [[Imagen:Wh pv LuqueAngel Artista 1 EP 132016.jpg|250px]] |
|nombrecompleto = Ángel Luque | |nombrecompleto = Ángel Luque | ||
|nacimiento = 20 de octubre de 1927, Córdoba - España | |nacimiento = 20 de octubre de 1927, Córdoba - España | ||
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{{ | {{ | ||
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| − | Córdoba España, | + | 37.9535551,-5.9146377 ~ Córdoba - España. Lugar de nacimiento; |
| + | 10.4686988,-67.0304542 ~ Caracas - Venezuela. Lugar de su Obra; | ||
| + | 48.8589507,2.2775168 ~ París - Francia. Lugar de su obra y de su fallecimiento; | ||
}} | }} | ||
==Biografía== | ==Biografía== | ||
| − | Pintor y grabador. Vivió en Venezuela desde 1955 hasta 1967. Autodidacta. Entre 1948 y 1955 participó en exposiciones colectivas en Madrid, como "Círculo de Bellas Artes", "Artistas de hoy" y "Homenaje a Goya", en 1954. Formó parte del grupo Artistas de Hoy, que se reunía en la Librería-galería Fernando Fe (Madrid), entre los cuales estaban Oteiza, Chillida y la vanguardia de lo que más tarde sería el grupo El Paso. Llegó a Venezuela cuando todavía su obra se resentía de las influencias de Joan Miró y Pablo Picasso, y más bien buscaba reafirmar las posturas de los surrealistas, tachistas y constructivistas, que en España se enfrentaban a la tradición anquilosada, por una parte, y por otra, a la academia geométrica de los seguidores de Mondrian. En Caracas despierta el interés de la crítica con sus cuadros enviados al XXI Salón Oficial (1960). A partir de 1960 se incorpora a las actividades del movimiento informalista, iniciado con el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y el Salón Experimental (Sala Mendoza). Dentro del informalismo, realizó, muy cerca de la experiencia del español Feito, una pintura matérica, que demuestra su interés por la textura y el grafismo. Su obra de este período llamó la atención de la crítico de arte Marta Traba, en Bogotá. De la experiencia informalista, pasó a integrar el grupo El Techo de la Ballena (1961-1964). En esta etapa el artista se entrega a la expresión angustiada y auténtica de su nueva situación, desdeñando la postura fácil y acomodaticia del recién llegado que podría presumir de epígono de la escuela informalista española. Predominan entonces la materia consistente y porosa que parece emerger de las ruinas ennoblecidas por el tiempo. En el período, llamado paisajista o "clásico", se enfrenta al drama que le propone la luz y lo resuelve de modo refinado y romántico, "abstracto-lírico", empleando un colorido vivo y brillante y realizando una obra con la que no termina de conformarse. Intenta la experiencia figurativa, con cierta intención social, mas su inconformidad busca un camino opuesto al éxito artístico y por ende social, y emprende la búsqueda de una obra única, donde lo que cuente sea el acento personal y el alejamiento de lo convencional. Prefiere permanecer atento a la duda, al resquicio en el muro que muestra el feo interior. Esteban Muro (seudónimo de Juan Calzadilla), al hablar sobre su obra, escribía: "tenemos que hablar de la materia, de esta materia consistente y porosa que procede de la luz y que emerge de una ruina anterior, ennoblecida por el tiempo, para advertir el acto mágico que se vuelve costra resplandeciente" (El Nacional, 7 de diciembre de 1961). En 1962 expone en la Galería El Muro con Luisa Richter y luego con Luisa Palacios y Humberto Jaimes Sánchez. En este período trabajó grabados de gran relevancia que parten de estructuras geométricas de trazo libre a formas inspiradas en el graffiti y el dibujo de niños. Entre 1962 y 1963 realizó escenografías para el grupo de teatro del Instituto Venezolano Italiano de Cultura (Caracas). Hacia 1964 trabajó pinturas planas y desde 1966 se interesó por la temática social y el compromiso político. Se residenció en París en 1968 y trabajó con Jesús Soto, consagrándose desde entonces a la investigación cinética, de carácter tridimensional. De esta época son sus trabajos con plexiglás y sus primeras esculturas. Luque expone entre 1969 y 1971 en la Galería Buchholz (Múnich, Alemania), desde 1969 en la Galería Denise René de París y en ferias internacionales. Participa en "Forme, lumière, mouvement" (Marsella, Francia, 1981), "Carte blanche à Denise René" (Paris Art Center, 1984) y "Denise René à la Défénse" (EPAD, 1989). La GAN posee una importante selección de pinturas y grabados en aguafuerte y agua de azúcar. | + | {{justificado|''' |
| + | Pintor, escultor y grabador autodidacta. Vivió en Venezuela desde 1955 hasta 1967. Autodidacta. Entre 1948 y 1955 participó en exposiciones colectivas en Madrid, como "Círculo de Bellas Artes", "Artistas de hoy" y "Homenaje a Goya", en 1954. Formó parte del grupo Artistas de Hoy, que se reunía en la Librería-galería Fernando Fe (Madrid), entre los cuales estaban Oteiza, Chillida y la vanguardia de lo que más tarde sería el grupo El Paso. Llegó a Venezuela cuando todavía su obra se resentía de las influencias de Joan Miró y Pablo Picasso, y más bien buscaba reafirmar las posturas de los surrealistas, tachistas y constructivistas, que en España se enfrentaban a la tradición anquilosada, por una parte, y por otra, a la academia geométrica de los seguidores de Mondrian. En Caracas despierta el interés de la crítica con sus cuadros enviados al XXI Salón Oficial (1960). A partir de 1960 se incorpora a las actividades del movimiento informalista, iniciado con el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y el Salón Experimental (Sala Mendoza). | ||
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| + | Dentro del informalismo, realizó, muy cerca de la experiencia del español Feito, una pintura matérica, que demuestra su interés por la textura y el grafismo. Su obra de este período llamó la atención de la crítico de arte Marta Traba, en Bogotá. De la experiencia informalista, pasó a integrar el grupo El Techo de la Ballena (1961-1964). En esta etapa el artista se entrega a la expresión angustiada y auténtica de su nueva situación, desdeñando la postura fácil y acomodaticia del recién llegado que podría presumir de epígono de la escuela informalista española. Predominan entonces la materia consistente y porosa que parece emerger de las ruinas ennoblecidas por el tiempo. | ||
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| + | En el período, llamado paisajista o "clásico", se enfrenta al drama que le propone la luz y lo resuelve de modo refinado y romántico, "abstracto-lírico", empleando un colorido vivo y brillante y realizando una obra con la que no termina de conformarse. Intenta la experiencia figurativa, con cierta intención social, mas su inconformidad busca un camino opuesto al éxito artístico y por ende social, y emprende la búsqueda de una obra única, donde lo que cuente sea el acento personal y el alejamiento de lo convencional. Prefiere permanecer atento a la duda, al resquicio en el muro que muestra el feo interior. Esteban Muro (seudónimo de Juan Calzadilla), al hablar sobre su obra, escribía: "tenemos que hablar de la materia, de esta materia consistente y porosa que procede de la luz y que emerge de una ruina anterior, ennoblecida por el tiempo, para advertir el acto mágico que se vuelve costra resplandeciente" (El Nacional, 7 de diciembre de 1961). En 1962 expone en la Galería El Muro con Luisa Richter y luego con Luisa Palacios y Humberto Jaimes Sánchez. En este período trabajó grabados de gran relevancia que parten de estructuras geométricas de trazo libre a formas inspiradas en el graffiti y el dibujo de niños. Entre 1962 y 1963 realizó escenografías para el grupo de teatro del Instituto Venezolano Italiano de Cultura (Caracas). | ||
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| + | Hacia 1964 trabajó pinturas planas y desde 1966 se interesó por la temática social y el compromiso político. Se residenció en París en 1968 y trabajó con Jesús Soto, consagrándose desde entonces a la investigación cinética, de carácter tridimensional. De esta época son sus trabajos con plexiglás y sus primeras esculturas. Luque expone entre 1969 y 1971 en la Galería Buchholz (Múnich, Alemania), desde 1969 en la Galería Denise René de París y en ferias internacionales. Participa en "Forme, lumière, mouvement" (Marsella, Francia, 1981), "Carte blanche à Denise René" (Paris Art Center, 1984) y "Denise René à la Défénse" (EPAD, 1989). | ||
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| + | La GAN posee una importante selección de pinturas y grabados en aguafuerte y agua de azúcar. | ||
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| + | Muere en abril de 2014 en París. | ||
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==Obra== | ==Obra== | ||
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===Pintura=== | ===Pintura=== | ||
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| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 6 EP 132016.jpg|Perdón por mi Rasca. 1962. MACCSI. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 42 EP 132016.jpg| 1965. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 43 EP 132016.jpg| 1965. | ||
| + | Imagen: Wh pv LuqueAngel Obra 02 1985 cf.jpg|Cuatro veces doble. 1985. | ||
| + | Imagen: Wh pv LuqueAngel Obra 03 1986 cf.jpg|Glúteos colores. 1986. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 36 EP 132016.jpg | ||
| + | </gallery> | ||
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| + | ===Escultura=== | ||
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| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 01 1988 cf.jpg| Cubo. 1988. | ||
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| + | ===Dibujos y Grabado=== | ||
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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 4 EP 132016.jpg|Retrato. 1961. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 4 EP 132016.jpg|Retrato. 1961. | ||
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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 14 EP 132016.jpg|Anecdotarius mamiferus. 1962. GAN. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 14 EP 132016.jpg|Anecdotarius mamiferus. 1962. GAN. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 12 EP 132016.jpg| Que viene el coco. 1962. GAN. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 12 EP 132016.jpg| Que viene el coco. 1962. GAN. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 22 EP 132016.jpg|Lolita y las gladiolas. 1962. GAN. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 23 EP 132016.jpg|Instrumento musical humanizado. 1962. GAN. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 20 EP 132016.jpg|Espigas en invierno. 1962. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 1 EP 132016.jpg|La casa vieja. 1962. MACCSI. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 1 EP 132016.jpg|La casa vieja. 1962. MACCSI. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 2 EP 132016.jpg|Sin título. 1962. MBA. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 2 EP 132016.jpg|Sin título. 1962. MBA. | ||
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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 18 EP 132016.jpg|Los ángeles eróticos. 1962. GAN. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 18 EP 132016.jpg|Los ángeles eróticos. 1962. GAN. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 14 EP 132016.jpg|Anecdotarius mamiferus. 1962. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 14 EP 132016.jpg|Anecdotarius mamiferus. 1962. | ||
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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 7 EP 132016.jpg|Sin título. 1962. MBA. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 7 EP 132016.jpg|Sin título. 1962. MBA. | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 15 EP 132016.jpg|Sin título. 1964. MUJABO. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 10 EP 132016.jpg|Sin título. 1965. MBA. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 10 EP 132016.jpg|Sin título. 1965. MBA. | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 13 EP 132016.jpg|Sin título. 1965. MBA. | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 13 EP 132016.jpg|Sin título. 1965. MBA. | ||
| − | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra | + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 26 EP 132016.jpg |
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Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 19 EP 132016.jpg| | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 19 EP 132016.jpg| | ||
Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 17 EP 132016.jpg | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 17 EP 132016.jpg | ||
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| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 32 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 33 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 34 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 35 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 37 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 38 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 39 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 40 EP 132016.jpg | ||
| + | Imagen:Wh pv LuqueAngel Obra 41 EP 132016.jpg | ||
</gallery> | </gallery> | ||
==Exposiciones individuales== | ==Exposiciones individuales== | ||
| − | *1955 Galería Buchholz, Madrid | + | *1955 Galería Buchholz, Madrid. |
| − | *1961 "Pintura", MBA | + | *1961 Galería Buchholz, Bogotá. |
| − | * | + | **"Pintura", MBA, Caracas. |
| + | *1962 Museo de Bellas Artes, Caracas. | ||
| + | **Galería El Muro, Caracas. | ||
*1963 Museo de Arte Moderno, Bogotá / MBA | *1963 Museo de Arte Moderno, Bogotá / MBA | ||
| − | *1964 "Pinturas", MBA | + | *1964 "Pinturas", MBA, Caracas. |
| − | * | + | *1966 "Dibujos", MBA, Caracas. |
| − | *1969 Galería Buchholz, Múnich, Alemania | + | *1969 Galería Buchholz, Múnich, Alemania. |
| − | *1990 Galería Denise René, París | + | **Galería Buchholz, Bogotá. |
| − | *2000 "Formas de ver", MBA | + | *1990 Galería Denise René, París. |
| − | *2002 Museo Arturo Michelena | + | *2000 "Formas de ver", MBA. |
| + | *2002 Museo Arturo Michelena. | ||
| + | *2004 Sindicato Nacional de Artistas Profesionales, París. | ||
| + | **Galería Denise René Rive Droite, París. | ||
| + | *2007 Galería Cayón, Madrid. | ||
| + | ==Principales exposiciones colectivas== | ||
| + | *1953 I Congreso Internacional de Arte Abstracto, Santander. | ||
| + | *1954 Circulo de Bellas Artes, Madrid. | ||
| + | **Arte Abstracto, Galería Fernando Fe, Madrid. | ||
| + | *1955 Arte Abstracto, Galería Fernando Fe, Madrid. | ||
| + | *1958 -1965 Salón oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas. | ||
| + | *1961 Grupo Techo de Ballena, Caracas | ||
| + | *1962 Exposición Nacional de dibujo y grabado, Facultad de Arquitectura, Caracas. | ||
| + | *1963 17 Pintores Venezolanos, Nueva York, París o Berlín. | ||
| + | **Pintura contemporánea venezolana, Museo de Arte Moderno, Bogotá; Haus des Stadtschen, Bonn. | ||
| + | **Escenografía, Instituto Italiano de Cultura, Caracas, con el Grupo el Surco. | ||
| + | *1964 Sudamerikanische Malerei der Gegenwart, Bonn; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden. | ||
| + | **I Bienal del Grabado, Santiago de Chile. | ||
| + | **Pintura de America del Sur, Akademie der Kunstee, Berlin; **Recklinghausen, Pforzheim. | ||
| + | *1965 I Bienal, Córdoba, Argentina. | ||
| + | **Instituto de Artes Gráficas, Washingthon. | ||
| + | *1966 Pintura de America del Sur, Universidad de Yale y Tejas, EE. UU. | ||
| + | *1967 I Bienal de Dibujo y Grabado, Universidad Central, Caracas. | ||
| + | **Regionen der Farbe Maler Austellung, Galería Buchholz, Minich. | ||
| + | *1969 Galería Municipale Marie-Thérese Douet-Montreuil, París. | ||
| + | **Esculturas, Galería Pollock, Toronto. | ||
| + | **Position, Galería Denise René, París. | ||
| + | *1970 Galería Buchholz, Múnich. | ||
| + | **Los materiales plásticos y el arte contemporáneo internacional, París. | ||
| + | *1971 Constructivismo - tendencias, The Art Galleries, University of Santa Barbara, California, EE. UU. | ||
| + | *1974 Galería Gromholt, Oslo. | ||
| + | *1980 Galería Buchholz, Munich. | ||
| + | *1981 - 1989 FIAC, Galería Denise René. | ||
| + | ** ARCO, Galería Denise René. | ||
| + | *1981 Forme Lumiére Mouvement, de l'abstraction géometrique au cinétisme, Marsella. | ||
| + | *1984 ARCO, Galería Denise René. | ||
| + | **Carte blanche á Denise René, París Art Center, París. | ||
| + | **Le mouvement et la vitesse dans l'art, Museo de Dunkerque, Fracia. | ||
| + | *1985 Salón Gronningen, Academie Royale Des Baux Arts, Copenague. | ||
| + | **9e Foire d'art actuel, Palais de Beaux-Arts, Galería Denise René, Bruselas. | ||
| + | **ARCO, Galería Denise René. | ||
| + | **Stockholm Art Fair, Galería Denise René. | ||
| + | **Aspects of Constructivism, The Atrium Gallery, Nueva York. | ||
| + | **Klarform 2, Salón Gronningen, Academie Royale Des Baux Arts, Copenague. | ||
| + | *1986 Galería Denise René, París. | ||
| + | **42° Bienal de Venecia | ||
| + | **Le cinétisme dans les pays latins, Le Latina, París. | ||
| + | **Los Americanos, Artcurial, París. | ||
| + | *1987 L'art et la couler, Musée Municipal, Cholet. | ||
| + | **Art Jonction International, Niza. | ||
| + | *1989 Denise René á la Défense, EPAD, París. | ||
| + | **Denise René présente, Galleria d'Arte del Naviglio, Milán. | ||
| + | **Denise René back in London, Redfern Gallery, Londres. | ||
| + | **Foire de Bále, Bale. | ||
| + | **Feria de Francfort | ||
| + | **ARCO, Galería Denise René. | ||
| + | *1985 - 1989 Feria de Stockholm. | ||
==Premios== | ==Premios== | ||
| Línea 68: | Línea 171: | ||
*1962 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXIII Salón Oficial / Premio Dirección de Cultura, "Cuarta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV | *1962 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXIII Salón Oficial / Premio Dirección de Cultura, "Cuarta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV | ||
*1963 Mención honorífica, XXIV Salón Oficial | *1963 Mención honorífica, XXIV Salón Oficial | ||
| − | |||
==Colecciones== | ==Colecciones== | ||
| − | Banco Mercantil, Caracas | + | *Banco Mercantil, Caracas |
| + | *Galería de Arte Nacional | ||
| + | *Museo de Bellas Artes, Caracas. | ||
| + | *Museo Arturo Michelena | ||
| + | *Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. | ||
==Fuentes== | ==Fuentes== | ||
| Línea 79: | Línea 185: | ||
==Créditos== | ==Créditos== | ||
| − | *Galería de Arte Nacional (GAN): | + | *Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan]] |
| + | *Fundación Museos Nacionales (FMN) [[File:Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png|250px|link=http://www.fmn.gob.ve/]] | ||
| + | *Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]] | ||
| + | |||
| + | ---- | ||
| + | |||
| + | ==Enlaces relacionados== | ||
| + | *http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/1926861/una/muestra/madrid/revisa/la/obra/artista/cordobes/angel/luque.html | ||
| + | *http://www.josedelamano.com/index.php/angel-luque | ||
==Comentarios== | ==Comentarios== | ||
| Línea 87: | Línea 201: | ||
[[Category:CÓRDOBA]] | [[Category:CÓRDOBA]] | ||
[[Category:ESPAÑA]] | [[Category:ESPAÑA]] | ||
| + | [[Category:CARACAS]] | ||
| + | [[Category:PARIS]] | ||
[[Category:SIGLO XX]] | [[Category:SIGLO XX]] | ||
[[Category:EL TECHO DE LA BALLENA]] | [[Category:EL TECHO DE LA BALLENA]] | ||
| Línea 92: | Línea 208: | ||
[[Category:GRABADO]] | [[Category:GRABADO]] | ||
[[Category:MASCULINO]] | [[Category:MASCULINO]] | ||
| − | [[Category: | + | [[Category:FALLECIDO]] |
Revisión actual del 09:20 20 oct 2016
| Ángel Luque | |
|---|---|
| |
| Nombre completo | Ángel Luque |
| Nacimiento | 20 de octubre de 1927, Córdoba - España |
| Fallecimiento | Abril de 2014. París. |
| Nacionalidad | Español |
| Área | Pintor y grabador |
| Firma | |
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37.9535551,-5.9146377 ~ Córdoba - España. Lugar de nacimiento; 10.4686988,-67.0304542 ~ Caracas - Venezuela. Lugar de su Obra; 48.8589507,2.2775168 ~ París - Francia. Lugar de su obra y de su fallecimiento; }}
Contenido
Biografía
Pintor, escultor y grabador autodidacta. Vivió en Venezuela desde 1955 hasta 1967. Autodidacta. Entre 1948 y 1955 participó en exposiciones colectivas en Madrid, como "Círculo de Bellas Artes", "Artistas de hoy" y "Homenaje a Goya", en 1954. Formó parte del grupo Artistas de Hoy, que se reunía en la Librería-galería Fernando Fe (Madrid), entre los cuales estaban Oteiza, Chillida y la vanguardia de lo que más tarde sería el grupo El Paso. Llegó a Venezuela cuando todavía su obra se resentía de las influencias de Joan Miró y Pablo Picasso, y más bien buscaba reafirmar las posturas de los surrealistas, tachistas y constructivistas, que en España se enfrentaban a la tradición anquilosada, por una parte, y por otra, a la academia geométrica de los seguidores de Mondrian. En Caracas despierta el interés de la crítica con sus cuadros enviados al XXI Salón Oficial (1960). A partir de 1960 se incorpora a las actividades del movimiento informalista, iniciado con el salón "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y el Salón Experimental (Sala Mendoza).
Dentro del informalismo, realizó, muy cerca de la experiencia del español Feito, una pintura matérica, que demuestra su interés por la textura y el grafismo. Su obra de este período llamó la atención de la crítico de arte Marta Traba, en Bogotá. De la experiencia informalista, pasó a integrar el grupo El Techo de la Ballena (1961-1964). En esta etapa el artista se entrega a la expresión angustiada y auténtica de su nueva situación, desdeñando la postura fácil y acomodaticia del recién llegado que podría presumir de epígono de la escuela informalista española. Predominan entonces la materia consistente y porosa que parece emerger de las ruinas ennoblecidas por el tiempo.
En el período, llamado paisajista o "clásico", se enfrenta al drama que le propone la luz y lo resuelve de modo refinado y romántico, "abstracto-lírico", empleando un colorido vivo y brillante y realizando una obra con la que no termina de conformarse. Intenta la experiencia figurativa, con cierta intención social, mas su inconformidad busca un camino opuesto al éxito artístico y por ende social, y emprende la búsqueda de una obra única, donde lo que cuente sea el acento personal y el alejamiento de lo convencional. Prefiere permanecer atento a la duda, al resquicio en el muro que muestra el feo interior. Esteban Muro (seudónimo de Juan Calzadilla), al hablar sobre su obra, escribía: "tenemos que hablar de la materia, de esta materia consistente y porosa que procede de la luz y que emerge de una ruina anterior, ennoblecida por el tiempo, para advertir el acto mágico que se vuelve costra resplandeciente" (El Nacional, 7 de diciembre de 1961). En 1962 expone en la Galería El Muro con Luisa Richter y luego con Luisa Palacios y Humberto Jaimes Sánchez. En este período trabajó grabados de gran relevancia que parten de estructuras geométricas de trazo libre a formas inspiradas en el graffiti y el dibujo de niños. Entre 1962 y 1963 realizó escenografías para el grupo de teatro del Instituto Venezolano Italiano de Cultura (Caracas).
Hacia 1964 trabajó pinturas planas y desde 1966 se interesó por la temática social y el compromiso político. Se residenció en París en 1968 y trabajó con Jesús Soto, consagrándose desde entonces a la investigación cinética, de carácter tridimensional. De esta época son sus trabajos con plexiglás y sus primeras esculturas. Luque expone entre 1969 y 1971 en la Galería Buchholz (Múnich, Alemania), desde 1969 en la Galería Denise René de París y en ferias internacionales. Participa en "Forme, lumière, mouvement" (Marsella, Francia, 1981), "Carte blanche à Denise René" (Paris Art Center, 1984) y "Denise René à la Défénse" (EPAD, 1989).
La GAN posee una importante selección de pinturas y grabados en aguafuerte y agua de azúcar.
Muere en abril de 2014 en París.
Obra
Pintura
Perdón por mi Rasca. 1962. MACCSI.
1965.
1965.
Cuatro veces doble. 1985.
Glúteos colores. 1986.
Escultura
Cubo. 1988.
Dibujos y Grabado
Retrato. 1961.
Sin título. 1961. MUJABO.
Sin título. 1961. MUJABO.
La mujer que se comió el caballo. 1962.
Anecdotarius mamiferus. 1962. GAN.
Que viene el coco. 1962. GAN.
Lolita y las gladiolas. 1962. GAN.
Instrumento musical humanizado. 1962. GAN.
Espigas en invierno. 1962.
La casa vieja. 1962. MACCSI.
Sin título. 1962. MBA.
En la gruta. 1962. GAN.
El impacto. 1962.
Signos. 1962.
Los ángeles eróticos. 1962. GAN.
Anecdotarius mamiferus. 1962.
Sin título. 1962. MBA.
Sin título. 1964. MUJABO.
Sin título. 1965. MBA.
Sin título. 1965. MBA.
Exposiciones individuales
- 1955 Galería Buchholz, Madrid.
- 1961 Galería Buchholz, Bogotá.
- "Pintura", MBA, Caracas.
- 1962 Museo de Bellas Artes, Caracas.
- Galería El Muro, Caracas.
- 1963 Museo de Arte Moderno, Bogotá / MBA
- 1964 "Pinturas", MBA, Caracas.
- 1966 "Dibujos", MBA, Caracas.
- 1969 Galería Buchholz, Múnich, Alemania.
- Galería Buchholz, Bogotá.
- 1990 Galería Denise René, París.
- 2000 "Formas de ver", MBA.
- 2002 Museo Arturo Michelena.
- 2004 Sindicato Nacional de Artistas Profesionales, París.
- Galería Denise René Rive Droite, París.
- 2007 Galería Cayón, Madrid.
Principales exposiciones colectivas
- 1953 I Congreso Internacional de Arte Abstracto, Santander.
- 1954 Circulo de Bellas Artes, Madrid.
- Arte Abstracto, Galería Fernando Fe, Madrid.
- 1955 Arte Abstracto, Galería Fernando Fe, Madrid.
- 1958 -1965 Salón oficial de Arte Venezolano, Museo de Bellas Artes, Caracas.
- 1961 Grupo Techo de Ballena, Caracas
- 1962 Exposición Nacional de dibujo y grabado, Facultad de Arquitectura, Caracas.
- 1963 17 Pintores Venezolanos, Nueva York, París o Berlín.
- Pintura contemporánea venezolana, Museo de Arte Moderno, Bogotá; Haus des Stadtschen, Bonn.
- Escenografía, Instituto Italiano de Cultura, Caracas, con el Grupo el Surco.
- 1964 Sudamerikanische Malerei der Gegenwart, Bonn; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden.
- I Bienal del Grabado, Santiago de Chile.
- Pintura de America del Sur, Akademie der Kunstee, Berlin; **Recklinghausen, Pforzheim.
- 1965 I Bienal, Córdoba, Argentina.
- Instituto de Artes Gráficas, Washingthon.
- 1966 Pintura de America del Sur, Universidad de Yale y Tejas, EE. UU.
- 1967 I Bienal de Dibujo y Grabado, Universidad Central, Caracas.
- Regionen der Farbe Maler Austellung, Galería Buchholz, Minich.
- 1969 Galería Municipale Marie-Thérese Douet-Montreuil, París.
- Esculturas, Galería Pollock, Toronto.
- Position, Galería Denise René, París.
- 1970 Galería Buchholz, Múnich.
- Los materiales plásticos y el arte contemporáneo internacional, París.
- 1971 Constructivismo - tendencias, The Art Galleries, University of Santa Barbara, California, EE. UU.
- 1974 Galería Gromholt, Oslo.
- 1980 Galería Buchholz, Munich.
- 1981 - 1989 FIAC, Galería Denise René.
- ARCO, Galería Denise René.
- 1981 Forme Lumiére Mouvement, de l'abstraction géometrique au cinétisme, Marsella.
- 1984 ARCO, Galería Denise René.
- Carte blanche á Denise René, París Art Center, París.
- Le mouvement et la vitesse dans l'art, Museo de Dunkerque, Fracia.
- 1985 Salón Gronningen, Academie Royale Des Baux Arts, Copenague.
- 9e Foire d'art actuel, Palais de Beaux-Arts, Galería Denise René, Bruselas.
- ARCO, Galería Denise René.
- Stockholm Art Fair, Galería Denise René.
- Aspects of Constructivism, The Atrium Gallery, Nueva York.
- Klarform 2, Salón Gronningen, Academie Royale Des Baux Arts, Copenague.
- 1986 Galería Denise René, París.
- 42° Bienal de Venecia
- Le cinétisme dans les pays latins, Le Latina, París.
- Los Americanos, Artcurial, París.
- 1987 L'art et la couler, Musée Municipal, Cholet.
- Art Jonction International, Niza.
- 1989 Denise René á la Défense, EPAD, París.
- Denise René présente, Galleria d'Arte del Naviglio, Milán.
- Denise René back in London, Redfern Gallery, Londres.
- Foire de Bále, Bale.
- Feria de Francfort
- ARCO, Galería Denise René.
- 1985 - 1989 Feria de Stockholm.
Premios
- 1961 Premio Puebla de Bolívar, XXII Salón Oficial
- 1962 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXIII Salón Oficial / Premio Dirección de Cultura, "Cuarta exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
- 1963 Mención honorífica, XXIV Salón Oficial
Colecciones
- Banco Mercantil, Caracas
- Galería de Arte Nacional
- Museo de Bellas Artes, Caracas.
- Museo Arturo Michelena
- Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
Fuentes
- Calzadilla, Juan. El arte en Venezuela. Caracas: Ediciones del Círculo Musical, 1967.
- Cinap, L 35.
Créditos
- Galería de Arte Nacional (GAN)
- Fundación Museos Nacionales (FMN)
- Editor del Artículo: Astorga Junquera, Juan
Enlaces relacionados
- http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/1926861/una/muestra/madrid/revisa/la/obra/artista/cordobes/angel/luque.html
- http://www.josedelamano.com/index.php/angel-luque
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