Diferencia entre revisiones de «Manaure, Mateo»

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Mateo Manaure

Nombre completo	Mateo Manaure
Nacimiento	18 de octubre de 1926, Uracoa, Edo. Monagas - Venezuela
Fallecimiento	19 de marzo de 2018, Caracas - Venezuela
Nacionalidad	Venezolano
Área	Pintor
Firma

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8.9023634, -62.6372286 ~ Uracoa Edo. Monagas, Venezuela. Lugar de nacimiento; 10.4683918, -66.8903658 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra; 48.858859,2.3475569 ~ Paris; 10.9008329,-63.9708674 ~ El Yaque Edo. Nueva Esparta, Venezuela. Lugar de su Obra; 7.7619267,-72.2918018 ~ San Cristóbal, Venezuela. Lugar de su Obra; 10.1115662,-64.7336736 ~ Barcelona Edo. Anzoátegui, Venezuela. Lugar de su Obra }}

Biografía

Pintor. Inicia su formación artística en 1941 en el taller de Pedro Ángel González, de quien aprenderá técnicas gráficas y será asistente, y en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, de la cual egresa en 1946. Desde sus primeros años de estudio participa en el Salón Oficial y en el Salón Arturo Michelena. En 1947 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas con sus obras Bodegón, Desnudo y Paisaje, expone con Pascual Navarro en el MBA y viaja a París, donde realiza Escuchando al idiota (1949, colección GAN), libro de edición limitada de Oswaldo Trejo, un carboncillo y cinco litografías. Al año siguiente regresa a Caracas y junto con otros artistas funda el Taller Libre de Arte. Retorna a la capital francesa, forma parte del grupo Los Disidentes en 1950 y participa en el V Salon des Réalités Nouvelles. Nuevamente en Caracas funda junto a Carlos González Bogen, en 1952, la Galería Cuatro Muros, donde organizan la primera exposición internacional de arte abstracto en el país. Asimismo, participa en el proyecto de integración de las artes promovido por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva en la Ciudad Universitaria, las urbanizaciones 23 de Enero y Simón Rodríguez, el hall del Teatro París y la Maternidad Concepción Palacios (Caracas), entre otros espacios. Desde 1953 despliega un particular interés por el diseño gráfico, del cual llega a ser uno de los pioneros en nuestro país, interesándose por la diagramación e ilustración de revistas, afiches y libros, entre los cuales destacarán El tirano Aguirre (1979) de Vicente Gerbasi y Resguardo descampado (1979) de Alfredo Silva Estrada. En el campo de las artes gráficas incursiona con una nueva técnica litográfica conocida como impresos simultáneos (1976), que consiste en la aplicación de color al entintado de la prensa, permitiendo mantener la armonía en varios tonos. Manaure participa en la fundación del grupo Sardio, se dedica a la pintura y a la docencia, así como al periodismo de opinión en el diario El Nacional. En 1984 es designado presidente de la AVAP. A partir de esta década, experimenta en el campo del cine y realiza algunos cortometrajes, como Misterio de amor, Trans e Inocencia mortal.

En cuanto a su producción plástica, Manaure elabora una obra que evoluciona de manera alternativa entre la figuración y la abstracción. En sus inicios presenta motivos tradicionales propios a los primeros años de formación artística: desnudos, paisajes y naturalezas muertas, caracterizados por un fuerte carácter expresionista. Entre 1948 y 1952 se aprecia una etapa de estilo surrealista, señalada por el crítico Juan Calzadilla como "la transición del figurativismo de los años de Caracas a un mundo de formas inorgánicas, embrionarias, infusas en espacios ambiguos, en cuyas evoluciones se denuncia insistentemente un enigma erótico" (1967, p. 7). Entre 1952 y 1954 se da un proceso de ruptura hacia la abstracción geométrica, que lo llevará a la realización de murales en arquitecturas con las ideas integracionistas de la época. La madurez que logra el artista en esta tendencia se hace evidente en la muestra que presenta en 1956 en el MBA, calificada como una de las más significativas dentro de este movimiento en nuestro país. Sin embargo, en los últimos años de esta década, Manaure emprende una búsqueda que se acerca más a los impulsos internos y se aleja de las construcciones racionales teniendo como prioridad la exploración de la materia y el color, adentrándose así en los senderos de una abstracción lírica, influencia del movimiento expresionista que tuvo lugar por esos años en Caracas y que mostró un creciente interés por la materia pictórica en un orden no racional. Esta subjetivación en el lenguaje condujo al artista a una nueva búsqueda. En 1962 retorna a la figuración, ejecutando paisajes imaginarios, visiones de cerros y ranchos de atmósferas nocturnas y misteriosas, realizados con gran economía de medios y en formatos pequeños. En 1965 desarrolla una etapa de tono fantástico y surrealista. Su búsqueda en el arte de los objetos y ensamblaje de los mismos lo acercan al mundo mágico de Mario Abreu. En este mismo discurso de imágenes disociadas, recurre a la técnica del collage combinando pinturas y fotografías. Bajo el título de Pinturas sobremontaje logra efectos visuales al contraponer ambas técnicas en un mismo espacio para crear combinaciones oníricas. En 1967 inicia la serie titulada Los suelos de mi tierra, en la cual explora el espacio bidimensional creando planos imaginarios y atmósferas enrarecidas. La desaparición de formas y figuras señalan una depuración del lenguaje que da paso a un paisaje de instrospección psíquica.

Tras haber alcanzado esta síntesis en el lenguaje pictórico, retoma la abstracción geométrica ahora con un sentido constructivista. Hacia 1970 realiza sus Cuvisiones, en las que la figura del cubo se convierte en eje del discurso y donde la línea, el color y la forma se combinan para crear construcciones de índole racional y matemático, generando efectos retinales en la percepción del espectador. Los contrastes entre forma y espacio crean un dinamismo que lo vinculan con el arte óptico. Alfredo Boulton señaló que "esta etapa es el paso precedente para el empleo de su nueva forma lineal. El cubo de las Cuvisiones busca su estructura física y se vuelve un objeto de madera, el que a su vez […] se vuelve pantalla, taco, muro, separación de luz, y al mismo tiempo, y es ésta acaso su mayor importancia, se vuelve prisma que recoge en su espacio de vidrio todo el ambiente cromático y de formas que lo rodean y de pronto entra a vibrar como un nuevo organismo que cobra presencia humana" (1969, p. 4). Por esta misma vía de la abstracción, Manaure desarrolla una nueva propuesta que en 1977 presenta bajo el título de Columnas policromadas, composiciones escultóricas de carácter serial y programado, basadas en elementos repetitivos, como la línea y el color dispuestos a manera de franjas que abarcan casi la totalidad del plano, creando así un ritmo de armonías cromáticas y lineales que propicia efectos cinéticos. Una de estas obras, de 20 m y 5 murales, se encuentra actualmente en la Plaza La Concordia de Caracas. Sin embargo, en su intento por encontrar un lenguaje que exprese las fuentes de nuestra identidad, Manaure retoma nuevamente la figuración en 1981, con Mirar a América, imágenes inspiradas en los dioses locales tomando como referencia las figuras prehispánicas de Barrancas del Orinoco mediante líneas, colores y formas primarias. Ese mismo año elabora Letanías para los tristes y pesimistas, de tono caricaturesco y fuerte crítica política y social. En 1989 recurre nuevamente a la técnica del collage construyendo fotomontajes, donde lo real y lo ilusorio develan los signos de nuestra contemporaneidad. Lo poético, lo sarcástico, lo erótico y lo místico denuncian los extravíos de una sociedad en descomposición. Este mismo año, realiza la serie Orinoquia como homenaje al pueblo de origen, un retorno a las atmósferas de color difusas que sugieren paisajes imaginarios en torno al río. En este mismo sentido y vinculado a su lugar de origen, Uracoa, Manaure profundiza en la temática de la identidad al buscar en los remotos orígenes de nuestras etnias un acercamiento a lo ancestral y lo autóctono. Tras largos años de vivencia a las orillas del río Uracoa y el delta del Orinoco, pinta en 1992 la serie Ofrenda a mi raza, en cuyas composiciones se delinea una figura esquematizada que evoca símbolos metamorfoseados de épocas remotas. En 1994 regresa a la abstracción geométrica desarrollando así una propuesta renovada y más amplia que expone en 1996 con el título de Saludo al tercer milenio, construcciones, cúpulas cromáticas y cubos que revelan un magistral dominio del espacio mediante la utilización de elementos geométricos, líneas y colores. La GAN posee en su colección obras de Manaure de sus distintos períodos: Retrato de la señora Palacios (1949), obras de la serie La selva (1967), Suelos de mi tierra (1967), Cuvisiones (1970) y Columna policromada (1976).

Obras

Mural

En Ciudad Universitaria

Construcción cromática. 1998. Ubicado en el Edif. de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales (FACES) de la UCV.
Sin título. 1954. Bimural de estructura de concreto y cerámica esmaltada, dimensiones Cara A: 302 × 1196cm. Ubicado en la Plaza Cubierta del Rectorado junto al pastor de nubes.
Sin título. 1954. Bimural. Estructura de concreto y cerámica esmaltada, dimensiones Cara B: 302,5x 1196cm. Ubicado en la Plaza Cubierta del Rectorado junto al pastor de nubes.
Detalle de Mural en la Plaza Cubierta UCV.
Sin Título. 1954. Mural. Baldosas de cerámica esmaltada. Bidimensional 945 x 1670 cm. Ubicado en el Edificio del Paraninfo, fachada norte.
Sin título. 1954. Cerámica esmaltada 640×1465 cm. Fachada este del Edificio de la Sala de Conciertos de la UCV.
Sin título. 1954. Mosaicos vítreos industriales de 2 x 2 cm. Dimensiones: 308,5 x 1000 cm. Ubicado en el edificio del Aula Magna de la UCV, entre el corredor cubierto y las taquillas.
Sin título. 1954. Ubicado en el Edif. de Ingeniería en la entrada principal, pared este.
Sin título. 1954. Ubicado en el Edif. de Ingeniería, planta baja, entrada este, por los auditorios. Este mural continúa hacia los pisos 1 y 2. Un mural externo los une a todos.
Sin título. 1954. Ubicado en el Edif. de Ingeniería, piso 1, subiendo por las escaleras del extremo este. Este mural viene desde la planta baja y continúa hasta el piso 2. Un mural externo los une a todos.
Sin título. 1954. Ubicado en el Edif. de Ingeniería, piso 2, subiendo por las escaleras del extremo este. Este mural viene desde la planta baja y el piso 1 y termina aquí, en el piso 2. Un mural externo los une a todos.
Sin título. 1954. Ubicado en el Edif. de Ingeniería, por la entrada este al fondo. Este mural externo une temáticamente al mural de la planta baja, con el del piso 1 y el del piso 2.
Sin título. 1954. Ubicado en el Edif. de Ingeniería, por la entrada principal, piso 1, frente a la escalera.
Sin título. 1951. Ubicado en el Estadio Olímpico en la Parte exterior de la Tribuna Cubierta. Quinto mural de sur a norte.
Sin título. Sin fecha. Ubicado en el Hospital Clínico Universitario de la UCV.
Sin título. Sin fecha. Ubicado en la terraza del piso 7 del edificio del Hospital Clínico Universitario de la UCV.
Sin título. Sin fecha. Ubicado en el corredor cubierto a un lado de la Biblioteca Central de la UCV.
Sin título. Sin fecha. Mural en relieve. Ubicado en la Facultad de Ciencias, fachada del Edif. de Talleres.

Mural Uracoa. En la Av. Libertador de Caracas
Mural del edificio sede de CANTV en Los Caobos. Ubicado en la Av. Libertador, en Caracas
Paso peatonal. Ubicado en la calle La Iglesia, en Caracas. Obra cinética

Vitral

Sin Título. 1954. Vitral. Bidimensional 548 x 671 cm.

Pintura

Serie Suelos de mi tierra

Suelos de mi tierra. 1985. Óleo sobre tela 99 x 119,3cm. Museo de Arte Contemporáneo
Suelos de mi tierra. 1985. Oleo sobre tela 100 x 120cm. Banco Central de Venezuela
Suelos de mi tierra. 1971. Óleo sobre tela 109 x 129,5cm. Colección Banco Nacional de Descuento, en comodato. Museo de Arte Contemporáneo
Suelos de mi tierra. 1971. Óleo sobre tela 102 x 82cm. Instituto Nacional de Hipódromos, en comodato
Suelos de mi tierra. 1967. Óleo sobre tela 101 x 81cm. Instituto Nacional de Hipódromos, en comodato. Museo Alejandro Otero
Suelos de mi tierra. 1967. Óleo sobre tela 80 x 100cm. Galería de Arte Nacional
Suelos de mi tierra. Sin fecha. Óleo sobre tela 34 x 42cm. Instituto Nacional de Hipódromos, en comodato. Museo Alejandro Otero

Aguaitacaminos - serie La Selva. 1967. Óleo sobre tela 80,4 x 100,5cm. Galería de Arte Nacional
Sin título. 1962. Tinta, guache y serigrafía sobre papel 29 x 43,6cm. Galería de Arte Nacional
Sin título. 1957. Acrílico y creyón sobre papel 16,8 x 23,3cm. Galería de Arte Nacional
La Señora Palacios. 1949. Óleo sobre tela 90 x 71cm. Galería de Arte Nacional
La tala. 1946. Tiza pastel sobre cartón 50 x 59,7cm. Museo Arturo Michelena
Construcción en el espacio. 1992. Acrílico sobre madera 100 x 100cm. Sin firma
Sin título. 1977. Foto Mariano Costa-Peuser
Columnas policromadas. 1976/77. Acrílico sobre cartón piedra 143 x 114cm. Museo de Arte Contemporáneo
Cuvisiones. 1970. Laca sobre madera 100 x 100cm. Galería de Arte Nacional
Estructura en el espacio Nº 3. 1970. Foto de Mariano Costa-Peuser
Sin título. 1955. Acrílico sobre madera 150,7 x 100cm. Galería de Arte Nacional
Composición. 1953. Collage de papel sobre papel 15,5 x 26,6cm. Galería de Arte Nacional
Puerta basculante. 1953. Mosaicos vidrios sobre madera 273 x 182 x 4,3cm. Galería de Arte Nacional
Sin título. Sin fecha. Acrílico sobre madera 180,5 x 50cm. Museo de Arte Contemporáneo
Sin título. Sin fecha. Estampa sobre tela 101 x 105cm. Museo de Arte Contemporáneo

Serigrafía

De la serie cuvisiones

Arturo Uslar Pietri. 1968. Libro ejemplar 167/500 41,5 x 40,8 x 3cm. Museo de Arte Contemporáneo
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional
De la serie cuvisiones - ilustración y 7 cuentos de Uslar Pietri. 1968. Serigrafía sobre papel 40 x 40cm. Galería de Arte Nacional

Construcción. 1996. Serigrafía sobre papel 45/100 100 x 70,5cm. Museo Arturo Michelena
Columna policromada. 1977. Serigrafía 76,2 x 56,9cm. Museo de Bellas Artes
Sin título. 1976. Serigrafía 90 x 78,8cm. Museo de Arte Contemporáneo
Nº 2. 1974. Serigrafía sobre papel 60,2 x 50,4cm. Galería de Arte Nacional
Maqueta. 1971. Serigrafía y litografía sobre papel encolado a cartón 54,8 x 55cm. Galería de Arte Nacional
Mariposa VIII. 1971. Serigrafía sobre papel 66,2 x 50,9cm. Galería de Arte Nacional
Sin título. Sin fecha. Serigrafía 90 x 80cm. Museo de Arte Contemporáneo
De la Serie Las Actrices

Litografía

Álbum escuchando al idiota

Sin título - rostro. 1949. Carboncillo sobre papel 26,9 x 21cm. Galería de Arte Nacional
Parece una fruta reventada. 1949. Litografía sobre papel 43 x 31,4cm. Galería de Arte Nacional
Los cuernos del toro donde cuelgan las camisas. 1949. Litografía sobre papel 31,5 x 42,2cm. Galería de Arte Nacional
Concédemelo Auradelia. 1949. Litografía sobre papel 43 x 31,5cm. Galería de Arte Nacional
El idiota se mueve sin caminar y va alejándose de Auradelia que camina. 1949. Litografía sobre papel 43 x 31,5cm. Galería de Arte Nacional
El pacto fue realizado. 1949. Litografía sobre papel 43 x 31,5cm. Galería de Arte Nacional

Documentos

Vídeos

Exposiciones individuales

1948 Taller Libre de Arte, Caracas
1950 Galería René Breteau, París
1952 Galería Cuatro Muros, Caracas
1954 "Collages", Galería Cuatro Vientos, Caracas
1956 MBA
1960 "Obras recientes", Sala Mendoza
1962 Sala Mendoza
1965 "Pinturas sobremontaje", Sala Mendoza
1967 "Suelos de mi tierra", Sala Mendoza
1969 "Cuvisiones", Sala Mendoza / "Cuvisiones", Sala de Exposiciones Cinema Dos, Caracas
1971 "Cuvisiones. Suelos de mi tierra", Galería La Otra Banda, Mérida
1973 Galería del Centro de Barcelona, Edo. Anzoátegui
1977 "Columnas policromadas", MACC / "Columnas policromadas", Museo Municipal de Artes Gráficas Balmiro León Fernández, Alcaldía de Maracaibo
1981 "Mirar América", Galería El Arca de Noé, Mérida / "Letanías para los tristes y pesimistas", Taller de Artes Visuales Mateo Manaure, Caracas / "Mirar América", Galería Cuatro Muros, Caracas / Taller de Artes Visuales Mateo Manaure, Caracas
1982 Galería La Otra Banda, Mérida
1987 "Caraqueños ilustres", Gobernación del Distrito Federal, Caracas
1988 "Suelos de mi tierra", Galería Unión de Arte, Maracaibo
1989 "Collages", Galería A, Caracas / "Orinoquia: obras recientes 1988-1989", Galería Arte Armitano, Caracas / Galería El Mundo del Arte, Maracaibo
1992 "Ofrenda a mi raza", itinerante por la Casa de la Cultura, Montreal, Canadá; Washington; Instituto de Cultura Ítalo Latinoamericano, Roma; Espacio Cardin, París, y Caracas
1994 "Reencuentro con el espacio geométrico", Galería Durban, Caracas
1996 "Saludo al tercer milenio", Galería Muci, Caracas / Comandancia General de la Aviación, Caracas
1997 "Disidencia: entre lo constructivo y lo figurativo", Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios, Maturín
2000 "Columnas policromadas", Galería Muci, Caracas
2002 "Mateo Manaure. El lenguaje de la modernidad", Sala Sidor

Exposiciones colectivas

Primera muestra internacional de arte abstracto, Galería Cuatro Muros, Caracas,Venezuela, 1952
El arte concreto y sus orígenes, Ateneo de Caracas, Venezuela, 1969
Pro-posición 20, Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela, 1981
La década prodigiosa. El arte venezolano en los años sesenta, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, 1995
Embracing Modernity: Venezuelan Geometric Abstraction, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Miami, Florida, United States, 2010

Premios

1943 Premio especial para alumnos de la escuela de artes plásticas, IV Salón Oficial
1945 Premio Club de Leones, III Salón Arturo Michelena
1947 Premio Nacional de Artes Plásticas, VIII Salón Oficial / Premio José Loreto Arismendi, VIII Salón Oficial
1950 Premio John Boulton, XI Salón Oficial
1962 Premio Arístides Rojas, XXIII Salón Oficial
1963 Premio Federico Brandt, XXIV Salón Oficial / Premio John Boulton, XXIV Salón Oficial
1966 Primer Premio Marcos Castillo, I Salón Anual de Pintura Marcos Castillo, INH
1967 Premio Galería Acquavella, XXVIII Salón Oficial
1994 Premio Armando Reverón, AVAP

Colecciones

Aeropuerto Internacional Santiago Mariño, El Yaque, Edo. Nueva Esparta / Banco Mercantil, Caracas / Banco Regional de Fomento, San Cristóbal / CANTV / Colección Cisneros, Caracas / Fundación Noa Noa, Caracas / GAN / MACCSI / Mamja / Maraven, Caracas / Maternidad Concepción Palacios, Caracas / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Residencia Presidencial La Casona, Caracas / Silsa, Caracas / Teatro París, Caracas / UCV / Villa Olímpica, San Cristóbal

Fuentes

Archivo MBA.
Boulton, Alfredo. Cuvisiones (catálogo de exposición). Caracas: Fundación Mendoza, 1969.
Calzadilla, Juan. Mateo Manaure. Caracas: Editorial Arte, 1967.
Cinap, M 8.
Rodríguez, Bélgica. La pintura abstracta en Venezuela 1945-1965. Caracas: Maraven, 1980.

Enlaces relacionados

Créditos

Editor del Artículo: Astorga Junquera, Juan
Galería de Arte Nacional (GAN)
Fundación Museos Nacionales (FMN)
Foto del artísta en la ficha técnica por Alfredo Rajoy
Fotos de Murales de la UCV por Wikipedia

Comentarios

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Venezuela reconoció tempranamente que Mateo Manaure es un gran artista adelantado a su tiempo, tan es así que ganó la primera edición del Premio Nacional de Artes Plásticas a la edad de 21 años en el año 1947, con bodegones, desnudos y paisajes al estilo de sus maestros de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, pero apenas tres años mas tarde aparece en París firmando el "Manifiesto NO" del movimiento de artistas abstractos conocido como "Los Disidentes". Su incansable curiosidad y libertad creativa lo llevó por caminos que cruzaron varias veces la frontera entre abstracción y figuración, entre racionalidad y lirismo. Sin duda Manaure se adelantó al desparpajo estilístico propio del siglo XXI, sin dejar de hacer un arte comprometido con sus raíces culturales latinoamericanas y no por ello provinciano, al contrario de rango universal y moderno. ¿ No es así a quien llamamos "maestro"?

J.A