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Diferencia entre revisiones de «Richter, Luisa»

De WIKIHISTORIA DEL ARTE VENEZOLANO
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(Pinturas)
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|nombrecompleto = Luisa [de soltera Louise Kaelble] Richter
 
|nombrecompleto = Luisa [de soltera Louise Kaelble] Richter
 
|nacimiento = 30 de junio de 1928, Besigheim - Alemania
 
|nacimiento = 30 de junio de 1928, Besigheim - Alemania
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|fallecimiento = 29 de octubre de 2015, Caracas - Venezuela
 
|nacionalidad = Venezolano  
 
|nacionalidad = Venezolano  
 
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49.0046499, 9.1398343 ~ Besigheim, Alemania. Lugar de nacimiento;
 
49.0046499, 9.1398343 ~ Besigheim, Alemania. Lugar de nacimiento;
10.4686988, -67.0304544 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra
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10.4686988, -67.0304544 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra y Lugar de Muerte;
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10.63354, -71.8173887 ~ Maracaibo Edo. Zulia, Venezuela. Lugar de su Obra;
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10.2115328, -68.2120062 ~ Valencia Edo. Carabobo, Venezuela. Lugar de su Obra;
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4.5579388, -74.4174977 ~ Bogotá, Colombia. Lugar de su Obra;
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40.7029724, -74.2605597 ~ New York, Estados Unidos. Lugar de su Obra
 
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==Biografía==
 
==Biografía==
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{{justificado|'''
 
Pintora. Hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble y su esposa Gertrud Unkel. En 1946 estudia en la Academia März en Stuttgart (Alemania); posteriormente en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad (hasta 1949) con los profesores Hans Fähnle, Rudolf Müller y Fritz Dähn. Entre 1948 y 1955 estudia con su maestro Willi Baumeister, uno de los propulsores del abstraccionismo en Europa, en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart (Alemania). Durante este mismo período realiza ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben y Die Welt der Frau y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag, y permanece temporadas en París y Roma. Entre 1950 y 1953, realiza estudios de filosofía existencial con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart (Alemania). En septiembre de 1955 contrae matrimonio con el ingeniero civil Joachim Richter y en diciembre se residencia en Caracas.
 
Pintora. Hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble y su esposa Gertrud Unkel. En 1946 estudia en la Academia März en Stuttgart (Alemania); posteriormente en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad (hasta 1949) con los profesores Hans Fähnle, Rudolf Müller y Fritz Dähn. Entre 1948 y 1955 estudia con su maestro Willi Baumeister, uno de los propulsores del abstraccionismo en Europa, en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart (Alemania). Durante este mismo período realiza ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben y Die Welt der Frau y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag, y permanece temporadas en París y Roma. Entre 1950 y 1953, realiza estudios de filosofía existencial con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart (Alemania). En septiembre de 1955 contrae matrimonio con el ingeniero civil Joachim Richter y en diciembre se residencia en Caracas.
  
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Sobre su trayectoria, Juan Calzadilla escribió: "investigativa, manifiesta al mismo tiempo en toda su obra una extraña, obsesiva lealtad a un lenguaje auténtico y sincero. En un primer momento, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, llevó a cabo una abstracción con la que se adelantó a su 'etapa informalista' de 1959, en obras caracterizadas por el empleo de texturas grumosas y de sugestión atmosférica, con el tema de cortes de la tierra venezolana. Después de 1963, y a través de medios gráficos, buscó expresarse con líneas picadas, en términos simbolistas o concretos. De esa época datan también sus primeros collages, y pinturas realizadas por una vía de trazos impulsivos que la conduciría más tarde, a partir de 1966 hasta el 69 a un intermezzo de un figurativismo, y desde entonces hasta 1977, se derivan de vez en cuando retratos que ella trata como ensayos. Su búsqueda comprueba la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su época informal: la aprehensión de un clima interiorizado en la obra con una fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definirse en un mundo expectante que surge de la oquedad y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su obra corresponde a la urgencia con que su inquietud busca resolverse en la diversidad de ejercicios extremos de su gesto. Luisa Richter no se siente sometida a seguir las convenciones dictadas por las presiones externas; su pintura no es más que lo que ella no puede dejar de ser ni de hacer" (1981). En su colección, la GAN posee de esta artista obras de su primera etapa informalista, como Pintura (óleo y arena sobre tela, 1960); piezas de su período figurativo, como Superpuesto (óleo, masilla y collage sobre tela, 1965-1967); collages como Golondrinas caen al pavimento (1981); además de guaches y dibujos y obra gráfica.
 
Sobre su trayectoria, Juan Calzadilla escribió: "investigativa, manifiesta al mismo tiempo en toda su obra una extraña, obsesiva lealtad a un lenguaje auténtico y sincero. En un primer momento, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, llevó a cabo una abstracción con la que se adelantó a su 'etapa informalista' de 1959, en obras caracterizadas por el empleo de texturas grumosas y de sugestión atmosférica, con el tema de cortes de la tierra venezolana. Después de 1963, y a través de medios gráficos, buscó expresarse con líneas picadas, en términos simbolistas o concretos. De esa época datan también sus primeros collages, y pinturas realizadas por una vía de trazos impulsivos que la conduciría más tarde, a partir de 1966 hasta el 69 a un intermezzo de un figurativismo, y desde entonces hasta 1977, se derivan de vez en cuando retratos que ella trata como ensayos. Su búsqueda comprueba la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su época informal: la aprehensión de un clima interiorizado en la obra con una fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definirse en un mundo expectante que surge de la oquedad y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su obra corresponde a la urgencia con que su inquietud busca resolverse en la diversidad de ejercicios extremos de su gesto. Luisa Richter no se siente sometida a seguir las convenciones dictadas por las presiones externas; su pintura no es más que lo que ella no puede dejar de ser ni de hacer" (1981). En su colección, la GAN posee de esta artista obras de su primera etapa informalista, como Pintura (óleo y arena sobre tela, 1960); piezas de su período figurativo, como Superpuesto (óleo, masilla y collage sobre tela, 1965-1967); collages como Golondrinas caen al pavimento (1981); además de guaches y dibujos y obra gráfica.
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Imagen:Wh pv RichterLuis Artista PR 171015 7.jpg | Luisa Richter junto al maestro José Antonio Abreu
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Artista PR 171015 7.jpg | Luisa Richter junto al maestro José Antonio Abreu
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Artista PR 171015 9.jpg | Luisa Richter, recibiendo placa de Vincenzo Castaldo
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Artista PR 171015 9.jpg | Luisa Richter, recibiendo placa de Vincenzo Castaldo
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Imagen:Wh pv RichterLuis Artista PR 171015 10.jpg | Luisa Richter. Fotografía por Vicente Correale
 
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==Obras==
 
==Obras==
===Pinturas===
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===Obra Gráfica===
 
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 44.jpg | El sol borra la tierra. 1960. Óleo y arena sobre tela 160,8 x 100,4cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 38.jpg | Sin título. 1961. Óleo sobre tela 140 x 90cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 11.jpg | Tríptico. 1963. Óleo sobre tela 110 x 241cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 68.JPG | De Apollinaire. 1964. Plumilla sobre block de dibujo 24,6 x 34,6cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 34.jpg | Superpuesto. 1965-1967. Óleo, masilla y collage sobre tela 148,2 x 99,2cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 41.jpg | Bejho. 1966. Litografía 48,5 x 49cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 41.jpg | Bejho. 1966. Litografía 48,5 x 49cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 29.jpg | Rhoni k. 1966. Litografía y tinta sobre catulina 70,3 x 70,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 29.jpg | Rhoni k. 1966. Litografía y tinta sobre catulina 70,3 x 70,8cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 40.jpg | Sin título. 1968. Mixta y collage sobre cartón 66 x 50,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 40.jpg | Sin título. 1968. Mixta y collage sobre cartón 66 x 50,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 39.jpg | Las sillas. 1972. Serigrafía sobre tela (la firma en acrílico) 54 x 54cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 39.jpg | Las sillas. 1972. Serigrafía sobre tela (la firma en acrílico) 54 x 54cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 6.jpg | Blanca de Gerlach. 1972. Óleo sobre tela 146 x 97cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 36.jpg | Carlos Federico Duarte G. 1974. Pintura y óleo sobre tela 124,3 x 116,5cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 1.jpg | Sin títutlo. 1974. Serigrafía sobre papel intervenida 38 x 31cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 1.jpg | Sin títutlo. 1974. Serigrafía sobre papel intervenida 38 x 31cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 46.jpg | Yo, mujer. 1975. Tinta china negra y sepia sobre papel 41,6 x 60cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 10.jpg | Diálogo de sombras. 1975. Serigrafía sobre papel 76,5 x 56,7cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 10.jpg | Diálogo de sombras. 1975. Serigrafía sobre papel 76,5 x 56,7cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 70.JPG | Paisaje con personajes. 1977. Tinta plumilla y elementos collage, acuarela y paynes gris 44 x 57,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 73.JPG | Pisaje. 1977. Lápiz, tinta china negra y sepia sobre papel 43,9 x 57,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 7.jpg | Paisaje. 1977. Tinta sobre papel 57,9 x 43,9cm
 
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 12.jpg | Luz condensada. 1977. Serigrafía sobre litografía 51,5 x 35,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 12.jpg | Luz condensada. 1977. Serigrafía sobre litografía 51,5 x 35,8cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 30.jpg | Luz condensada II. 1977. Litografía y serigrafía sobre papel 68,5 x 80cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 30.jpg | Luz condensada II. 1977. Litografía y serigrafía sobre papel 68,5 x 80cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 35.jpg | Clara Sujo. 1979. Óleo sobre tela y masonite 182,8 x 100cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 45.jpg | Portón y soplo. 1980. Serie Espacio plano. Óleo sobre tela 200 x 200cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 43.jpg | Esoacios planos. 1981. Óleo sobre tela 200 x 200cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 2.jpg | Golodrinas caen al pavimento. 1981. Collage sobre papel (Contiene diapositivas de Petre Maxim-1987) 22,5 x 22,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 2.jpg | Golodrinas caen al pavimento. 1981. Collage sobre papel (Contiene diapositivas de Petre Maxim-1987) 22,5 x 22,5cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 69.JPG | Stravinsky y el pájaro de fuego. 1982. Tinta china y lápiz 6B sobre papel 64,2 x 90,2cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 49.JPG | Nº I. 1984. De la serie: 'La piedra y el espejo'. Serigrafía sobre papel ingres 31,6 x 25,7cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 49.JPG | Nº I. 1984. De la serie: 'La piedra y el espejo'. Serigrafía sobre papel ingres 31,6 x 25,7cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 50.JPG | Nº II. 1984. De la serie: 'La piedra y el espejo'. Serigrafía 27,4 x 20,2cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 50.JPG | Nº II. 1984. De la serie: 'La piedra y el espejo'. Serigrafía 27,4 x 20,2cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 4.jpg | Empédocles. 1988. Litografía sobre papel 73/120 77 x 57,2cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 4.jpg | Empédocles. 1988. Litografía sobre papel 73/120 77 x 57,2cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 3.jpg | Un sentimiento de transitoriedad. 1988. Litografía, guache y collage sobre papel 76,6 x 57cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 3.jpg | Un sentimiento de transitoriedad. 1988. Litografía, guache y collage sobre papel 76,6 x 57cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 5.jpg | Sin título. 1991. Punta seca sobre papel 69,7 x 49,8cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 71.JPG | Horizontes. 1993. Collage y tinta sobre papel 69,5 x 50,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 71.JPG | Horizontes. 1993. Collage y tinta sobre papel 69,5 x 50,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 72.jpg | Querer es el ser originario. 1993. Collage y tinta china sobre papel 65,6 x 50,1cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 72.jpg | Querer es el ser originario. 1993. Collage y tinta china sobre papel 65,6 x 50,1cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 67.JPG | Querer es el ser originario. 1993. Collage y tinta china sobre papel 65,6 x 50,1cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 67.JPG | Querer es el ser originario. 1993. Collage y tinta china sobre papel 65,6 x 50,1cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 48.jpg | Diotima. 1993. Tinta china sobre papel fabriano 73 x 55,6cm
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 31.jpg | Sin título. 1993. Serigrafía y litografía sobre papel 77 x 57,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 31.jpg | Sin título. 1993. Serigrafía y litografía sobre papel 77 x 57,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 32.jpg | Sin título. 1993. Serigrafía y litografía sobre papel 76,8 x 58cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 32.jpg | Sin título. 1993. Serigrafía y litografía sobre papel 76,8 x 58cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 33.jpg | Sin título. 1993. Serigrafía sobre papel 77 x 57,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 33.jpg | Sin título. 1993. Serigrafía sobre papel 77 x 57,5cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 77.jpg | Sin título (Sin fecha). Serigrafía y litografía 76,6 x 57,4cm
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 77.jpg | Sin título (Sin fecha). Serigrafía y litografía 76,6 x 57,4cm
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 37.jpg |
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 47.jpg |
 
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 28.jpg |  
 
Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 28.jpg |  
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===Pintura===
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 44.jpg | El sol borra la tierra. 1960. Óleo y arena sobre tela 160,8 x 100,4cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 38.jpg | Sin título. 1961. Óleo sobre tela 140 x 90cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 11.jpg | Tríptico. 1963. Óleo sobre tela 110 x 241cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 34.jpg | Superpuesto. 1965-1967. Óleo, masilla y collage sobre tela 148,2 x 99,2cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 6.jpg | Blanca de Gerlach. 1972. Óleo sobre tela 146 x 97cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 36.jpg | Carlos Federico Duarte G. 1974. Pintura y óleo sobre tela 124,3 x 116,5cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 35.jpg | Clara Sujo. 1979. Óleo sobre tela y masonite 182,8 x 100cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 45.jpg | Portón y soplo. 1980. Serie Espacio plano. Óleo sobre tela 200 x 200cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 43.jpg | Esoacios planos. 1981. Óleo sobre tela 200 x 200cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 5.jpg | Sin título. 1991. Punta seca sobre papel 69,7 x 49,8cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 37.jpg |
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===Dibujo===
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 68.JPG | De Apollinaire. 1964. Plumilla sobre block de dibujo 24,6 x 34,6cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 46.jpg | Yo, mujer. 1975. Tinta china negra y sepia sobre papel 41,6 x 60cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 70.JPG | Paisaje con personajes. 1977. Tinta plumilla y elementos collage, acuarela y paynes gris 44 x 57,8cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 73.JPG | Pisaje. 1977. Lápiz, tinta china negra y sepia sobre papel 43,9 x 57,8cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 69.JPG | Stravinsky y el pájaro de fuego. 1982. Tinta china y lápiz 6B sobre papel 64,2 x 90,2cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 48.jpg | Diotima. 1993. Tinta china sobre papel fabriano 73 x 55,6cm
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Imagen:Wh pv RichterLuis Obra PR 171015 47.jpg |
 
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==Documentos==
 
==Documentos==
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<pdf width="700px" height="500px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/1/1b/Wh_pv_RichterLuis_Doc_PR_121115.pdf</pdf>
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<pdf width="700px" height="500px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/f/f7/Wh_pv_RichterLuis_Documentos_PR_171015.pdf</pdf>
 
<pdf width="700px" height="500px">http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/images/f/f7/Wh_pv_RichterLuis_Documentos_PR_171015.pdf</pdf>
  
Línea 322: Línea 339:
 
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan]]
 
*Galería de Arte Nacional (GAN) [[File:Wh pv Captura SitioWebGAN EC 160815.png|250px|link=http://vereda.ula.ve/gan]]
 
*Fundación Museos Nacionales (FMN) [[File:Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png|250px|link=http://www.fmn.gob.ve/]]
 
*Fundación Museos Nacionales (FMN) [[File:Wh-pv-Captura-SitioWebFMN-PR-011015.png|250px|link=http://www.fmn.gob.ve/]]
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*Editor del Artículo: [[Astorga Junquera, Juan]]
 
*Fotografía en la ficha técnica por [http://www.medicci.com/index.php?option=com_content&view=article&id=204&Itemid=77 Galería Medicci]
 
*Fotografía en la ficha técnica por [http://www.medicci.com/index.php?option=com_content&view=article&id=204&Itemid=77 Galería Medicci]
*[https://www.facebook.com/pages/Luisa-Richter/617653938302410?fref=ts# Facebook Richter, Luisa Artista]
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*[http://www.facebook.com/pages/Luisa-Richter/617653938302410?fref=ts# Facebook Richter, Luisa Artista]
  
 
==Enlaces relacionados==
 
==Enlaces relacionados==
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*http://www.fmn.gob.ve/noticias/fallece-la-creadora-luisa-richter
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*http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/151029/fallecio-la-artista-plastica-luisa-richter
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*http://www.el-nacional.com/escenas/Fallecio-artista-plastica-Luisa-Richter_0_728927189.html
 +
*http://www.arteenlared.com/2009/las-memorias-de-luisa-richter-en-galeria-medicci.html
 
*https://www.facebook.com/notes/jos%C3%A9-luis-garc%C3%ADa-r/-luisa-richter-sigue-en-un-acto-de-entera-confesi%C3%B3n/192313646566
 
*https://www.facebook.com/notes/jos%C3%A9-luis-garc%C3%ADa-r/-luisa-richter-sigue-en-un-acto-de-entera-confesi%C3%B3n/192313646566
 
*http://riie.com.ve/?a=26989
 
*http://riie.com.ve/?a=26989
Línea 336: Línea 358:
 
*http://www.eluniversal.com/2011/05/13/las-herencias-de-luisa-richter-estan-a-nombre-de-nestor-marin
 
*http://www.eluniversal.com/2011/05/13/las-herencias-de-luisa-richter-estan-a-nombre-de-nestor-marin
 
*http://www.eluniversal.com/que-hay/120219/el-collage-de-luisa-richter
 
*http://www.eluniversal.com/que-hay/120219/el-collage-de-luisa-richter
 +
*http://www.el-nacional.com/lorena_gonzalez/Luisa-Richter_0_731327045.html
  
 
==Comentarios==
 
==Comentarios==
Línea 345: Línea 368:
 
[[Category:PINTURA]]
 
[[Category:PINTURA]]
 
[[Category:FEMENINO]]
 
[[Category:FEMENINO]]
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[[Category:WILLI BAUMEISTER]]
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[[Category:EL TECHO DE LA BALLENA]]
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[[Category:ACADEMIA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE STUTTGART (ALEMANIA)]]
 +
[[Category:MAX BENSE, UNIVERSIDAD TÉCNICA DE STUTTGART (ALEMANIA)]]
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Revisión actual del 11:47 24 oct 2018

Luisa Richter
Wh pv RichterLuis Artista PR 171015 1.jpg
Nombre completo Luisa [de soltera Louise Kaelble] Richter
Nacimiento 30 de junio de 1928, Besigheim - Alemania
Fallecimiento 29 de octubre de 2015, Caracas - Venezuela
Nacionalidad Venezolano
Área Pintora
Firma


{{

  1. display_points:

49.0046499, 9.1398343 ~ Besigheim, Alemania. Lugar de nacimiento; 10.4686988, -67.0304544 ~ Caracas, Venezuela. Lugar de su Obra y Lugar de Muerte; 10.63354, -71.8173887 ~ Maracaibo Edo. Zulia, Venezuela. Lugar de su Obra; 10.2115328, -68.2120062 ~ Valencia Edo. Carabobo, Venezuela. Lugar de su Obra; 4.5579388, -74.4174977 ~ Bogotá, Colombia. Lugar de su Obra; 40.7029724, -74.2605597 ~ New York, Estados Unidos. Lugar de su Obra }}


Biografía

Pintora. Hija del ingeniero y arquitecto Albert Kaelble y su esposa Gertrud Unkel. En 1946 estudia en la Academia März en Stuttgart (Alemania); posteriormente en la Escuela Independiente de Arte de la misma ciudad (hasta 1949) con los profesores Hans Fähnle, Rudolf Müller y Fritz Dähn. Entre 1948 y 1955 estudia con su maestro Willi Baumeister, uno de los propulsores del abstraccionismo en Europa, en la Academia Nacional de Artes Plásticas de Stuttgart (Alemania). Durante este mismo período realiza ilustraciones para las revistas Stuttgarter Leben y Die Welt der Frau y las editoriales Egon Schuler y Bechtle Verlag, y permanece temporadas en París y Roma. Entre 1950 y 1953, realiza estudios de filosofía existencial con Max Bense en la Universidad Técnica de Stuttgart (Alemania). En septiembre de 1955 contrae matrimonio con el ingeniero civil Joachim Richter y en diciembre se residencia en Caracas.

En 1958 inicia su participación en los salones nacionales, presentando cuatro monotipos en el XIX Salón Oficial. En el XX Salón Oficial exhibirá tres óleos: Evento, Transparente y Modulación suave. En 1959 presenta su primera exposición individual en el MBA, donde muestra obras como Jeroglífico y Gilgamesh, y al año siguiente participa en la colectiva "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo) y en el Salón Experimental (Sala Mendoza), inicio en el país del entonces llamado "informalismo", en realidad una amalgama de las tendencias plásticas de posguerra que tenían entre sus intereses primordiales la reflexión sobre la materia y el gesto. En este sentido, Ricardo Pau-Llosa ha señalado: "Richter tomó el léxico visual depurado del informalismo y lo dirigió hacia otros fines; lo transformó en el instrumento con el cual reflexionar sobre uno de los más complejos actos de la conciencia —el pensar visualmente—" (1993, s.p.). De esa época son sus Cortes de tierra (1958-1963), cercanos al monocromo, de ricas texturas y bidimensionalidad consciente. Hacia 1961 inicia su serie de dibujos Cruces y conexiones que prolongan la escuela expresionista bajo un punto de vista tachista y gestual, y realiza en Stuttgart (Alemania) litografías con Erich Mönch. En 1963 retorna a la figuración y produce obras como Tríptico (óleo sobre tela, 1963), en donde la figura humana se debate con el abstraccionismo. Las referencias a la mitología y la literatura existencial son frecuentes en su producción de entonces. Durante esa época trabaja en el taller de grabado de Luisa Palacios. En 1964 indaga en la técnica del collage, en la cual alcanza gran maestría. Además del óleo, Luisa Richter ha producido series de guaches (Reflejos, 1973-1989) y pasteles (Andamios suspendidos, 1978-1988) y muchas veces sus obras participan de técnicas mixtas ricamente asimiladas como en Crucifixión (collage y guache, 1981) o Tejido sideral (óleo y collage, 1983), dos de sus piezas fundamentales. En 1966 participa en la muestra "Emergent Decade" en el Museo Guggenheim, una de las muestras de arte latinoamericano más reveladoras de la década. Sus reflexiones sobre el plano y la bidimensionalidad, sobre los elementos plásticos y los iconos representativos han hecho llamar a su obra "un teatro del pensamiento visual" (Pau-Llosa, 1991, s.p.). En 1967 recibe el Premio Nacional de Dibujo y Grabado por Rhoni K. En 1968 inicia su rica serie de paisajes que llamó espacios planos y, en 1972, realiza una serie de retratos de tradición expresionista, como Blanca de Gerlach (colección GAN). Desde 1969 y hasta 1987 se desempeña como profesora de dibujo analítico y composición en el Instituto Neumann. En 1978 representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia, con 12 óleos monumentales, Espacios planos, 60 collages y textos sobre arte.

Sobre su trayectoria, Juan Calzadilla escribió: "investigativa, manifiesta al mismo tiempo en toda su obra una extraña, obsesiva lealtad a un lenguaje auténtico y sincero. En un primer momento, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, llevó a cabo una abstracción con la que se adelantó a su 'etapa informalista' de 1959, en obras caracterizadas por el empleo de texturas grumosas y de sugestión atmosférica, con el tema de cortes de la tierra venezolana. Después de 1963, y a través de medios gráficos, buscó expresarse con líneas picadas, en términos simbolistas o concretos. De esa época datan también sus primeros collages, y pinturas realizadas por una vía de trazos impulsivos que la conduciría más tarde, a partir de 1966 hasta el 69 a un intermezzo de un figurativismo, y desde entonces hasta 1977, se derivan de vez en cuando retratos que ella trata como ensayos. Su búsqueda comprueba la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su época informal: la aprehensión de un clima interiorizado en la obra con una fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definirse en un mundo expectante que surge de la oquedad y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su obra corresponde a la urgencia con que su inquietud busca resolverse en la diversidad de ejercicios extremos de su gesto. Luisa Richter no se siente sometida a seguir las convenciones dictadas por las presiones externas; su pintura no es más que lo que ella no puede dejar de ser ni de hacer" (1981). En su colección, la GAN posee de esta artista obras de su primera etapa informalista, como Pintura (óleo y arena sobre tela, 1960); piezas de su período figurativo, como Superpuesto (óleo, masilla y collage sobre tela, 1965-1967); collages como Golondrinas caen al pavimento (1981); además de guaches y dibujos y obra gráfica.

Obras

Obra Gráfica

Pintura

Dibujo

Documentos

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Exposiciones individuales

  • 1959 MBA
  • 1960 Galería Buchholz, Bogotá
  • 1962 Galería El Muro, Caracas
  • 1964 "Dibujos", MBA
  • 1965 MBA
  • 1967 "Dibujos", Galería XX2, Caracas
  • 1968 "Los farsantes", Galería XX2, Caracas
  • 1969 "Sobre papel", MBA / "Dibujos, collages", Galería Buchholz, Bogotá
  • 1970 "Grafías", Sala Mendoza / "Antenor", MBA
  • 1972 La Librería, Sala Mendoza
  • 1973 Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe, Caracas / "Búsquedas", Galería Monte Ávila, Bogotá
  • 1974 "Retratos", MBA / Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV / "Dibujos", Galería Arte/Contacto, Caracas
  • 1975 Sala Mendoza
  • 1976 "Louise Richter", MBA
  • 1977 Centro de Arte Euroamericano, Caracas / Galería Cruz del Sur, Caracas
  • 1978 Galería Durban, Caracas / Galería Durban, Madrid
  • 1979 Galería El Callejón, Bogotá / Galería Lutz, Stuttgart, Alemania / Galería Loehr, Francfort, Alemania
  • 1980 Galería Serra, Caracas / "Flächenräume und Spiegelungen", Rathaus, Stuttgart, Alemania
  • 1981 "Planos y reflejos", MACC / "Oelbilder-Collagen", Galería Ruchti, Colonia, Alemania / "Vivencias", Galería de Arte Ingeniero Rolando Oliver Rugeles, Mérida
  • 1982 Galería Durban, Caracas / "Collages de Luisa Richter", Galería Viva México, Caracas
  • 1983 "Gente", Galería Siete Siete, Caracas / Galería Roosenhaus, Hamburgo, Alemania
  • 1984 "Hojas de mi diario", Galería Félix, Caracas
  • 1985 "Cosecha de juegos", Galería Viva México, Caracas / Centro Venezolano Colombiano, Bogotá / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo / "Juegos eróticos", Los Espacios Cálidos
  • 1986 Centro Cultural San Martín, Buenos Aires / Galería Roosenhaus, Hamburgo, Alemania / "Selección antológica y obra reciente", Centro de Arte Euroamericano, Caracas
  • 1987 Galería Arte Hoy, Caracas
  • 1988 "Transrealidades", Galería Durban, Caracas
  • 1989 Galería Peter Fischinger, Stuttgart, Alemania / "Estancias intangibles", Galería de Arte Gala, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1990 "30 años de pintura de Luisa Richter", Galería Astrid Paredes, Caracas
  • 1991 "Collages de Luisa Richter", Galería Durban, Caracas
  • 1992 Galería Peter Fischinger, Stuttgart, Alemania
  • 1993 "Desde el informalismo", Galería Durban, Caracas / "Retratos", Galería Félix, Caracas / "Sobre el balancín de la libertad", Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe, Caracas
  • 1994 "Fugas y variaciones", TAGA / "Los escenarios de la visibilidad", Sala Mendoza / "Percepciones palpables", Galería Plaza Marina, Madrid
  • 1995 Galería Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania
  • 1996 Kunstverein Springhornhof Neuenkirchen, Lüneburger Heide, Alemania
  • 1997 "Formas de componer", MBA / "Contemporaneidad de lo posible (permanente)", Biblioteca Central, USB / Galerie der Stadt, Sindelfingen, Alemania / Galería Barsikow, Berlín
  • 1998 "Bilder aus Venezuela", Deutsche Welle, Colonia, Alemania / "Poesie über Grenzen", Instituto Iberoamericano, Berlín / Casa de la Cultura, Antigua Municipalidad, Berlín / Galería Barsikow, Berlín
  • 1999 "Larga travesía", Galería Medicci, Caracas / "Collages", Galería Barsikow, Berlín / "Homenaje a Alexander von Humboldt: Luisa Richter como representante de dos continentes", Instituto Iberoamericano, Berlín / Casa de Cultura Iberoamericana, Colonia, Alemania
  • 2000 "Contemporaneidad de lo posible (con variaciones)", Biblioteca Central, USB / Galería Braulio Salazar
  • 2001 "Hojas de mi diario", Museo Cruz-Diez / "Intimidad de una reflexión", Galería Medicci, Caracas
  • 2002 Galería Medicci, Caracas / "Los recuerdos se hacen presentes", IVIC
  • 2003 Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe. Caracas, Venezuela
  • 2003 IESA. Caracas, Venezuela
  • 2004 Galería Medicci. Caracas, Venezuela
  • 2006 Galería de la Ciudad Bietigheim - Bissingen, Alemania
  • 2007 Galería de Arte Ascaso. Caracas, Venezuela
  • 2009 Asociación Cultural Humboldt e Instituto Goethe. Caracas, Venezuela
  • 2009 Galería Medicci. Caracas, Venezuela

Exposiciones colectivas

  • 1952 Kunst im Kreis - Ludwigburg, Alemania
  • 1955 Federación de Artistas de Württemberg, Alemania
  • 1958 XIX Salón Oficial Anual del Arte Venezolano - Caracas, Venezuela
  • 1958 Salón D'Empaire - Maracaibo, Venezuela
  • 1959 XX Salón Oficial Anual del Arte Venezolano - Caracas, Venezuela
  • 1959 Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 1959 Espacios Vivientes - Maracaibo, Venezuela
  • 1960 Pintura de Hoy - La Habana, Cuba
  • 1960 Salón Experimental / Sala Mendoza - Caracas, Venezuela
  • 1960 Exposición de Dibujo y Grabados en la UCV - Caracas, Venezuela
  • 1960 Pintura Latinoamericana - Galería Buchholz - Bogotá, Colombia
  • 1961 Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 1962 17 Pintores Venezolanos - New York / Jerusalén / Haifa / Tel-Aviv
  • 1963 XXIV Salón Oficial Anual del Arte Venezolano - Caracas, Venezuela
  • 1963 22 Pintores Venezolanos - Lima / Santiago / Montevideo
  • 1963 Pintura Venezolana Contemporánea - Bogotá, Colombia
  • 1964 Südamerikanische Malerei der Gegenwart - Berlin, Alemania
  • 1964 Bienal de Córdova - Córdova, Argentina
  • 1965 Branif Collection Exhibition - University of Texas - Austin, USA
  • 1965 Pintura Latinoamericana - Museo de Bellas Artes y Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela
  • 1966 The Emergent Decade - The Salomon R. Guggeheim Museum, New York, N.Y, USA
  • 1967 XXVIII Salón Oficial Anual del Arte Venezolano - Caracas, Venezuela
  • 1968 XXIX Salón Oficial Anual del Arte Venezolano - Caracas, Venezuela
  • 1970 Gráfica 2 - Sala Mendoza - Caracas, Venezuela
  • 1970 I Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Puerto Rico
  • 1970 Exposición Panamericana de Artes Gráficas - Cali, Colombia
  • 1971 I Bienal Americana de Artes Gráficas - Cali, Colombia
  • 1972 II Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano. Puerto Rico
  • 1972 Escrituras - Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 1973 Bienal Gráfica Joan Miró - Barcelona, España
  • 1973 II Bienal Americana de Artes Gráficas - Cali, Colombia
  • 1975 Panorama de la Pintura Venezolana - La Habana, Cuba
  • 1975 Museo de Bellas Artes - Lima, Perú
  • 1975 University of Nebraska - Lincoln, Nebraska, USA
  • 1978 Ministerio de Relaciones Exteriores - Caracas, Venezuela
  • 1978 Bienal de Venecia - Venecia, Italia
  • 1978 Exposición Gráfica Internacional - Roma Italia
  • 1979 Gráfica Venezolana - Stuttgart / Bonn / Berlín, Alemania
  • 1979 Art 10 - Kunstmesse - Basilea, Suiza
  • 1980 Galeria Lutz - Stuttgart, Alemania
  • 1980 Feria Internacional del Arte - Düsseldorf, Alemania
  • 1980 Indagación de la Imagen - Galería de Arte Nacional, Caracas
  • 1981 Qué es el Arte (Bajo la curaduría de Kurt Leonhard). Alemania
  • 1981 Feria Internacional del Arte - Art 12 - Basilea, Suiza
  • 1981 I Bienal de Artes Visuales - Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1983 II Bienal de Artes Visuales - Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
  • 1985 Obras para una Colección - Galería Durban - Caracas
  • 1986 Grandes Formatos - Galería Durban - Caracas, Venezuela
  • 1987 Latin American Art - Sothebys - New York, N.Y, USA
  • 1987 Collages Alemanes del Presente - Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart, Alemania
  • 1988 La Imaginación y La Transparencia - Museo de Bellas Artes, Caracas
  • 1988 Arte de América - Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 1989 Reverón en 100 años de la Pintura en Venezuela, MACCSI, Caracas
  • 1990 Art Frankfurt - Galeria Loehr - Frankfurt, Alemania
  • 1990 Colección Latinoamericana - Bogotá, Colombia
  • 1991 Trilogía Contemporánea - Galería Durban, Caracas, Venezuela
  • 1995 18 Puntos Gráficos - Centro Consolidado, Caracas, Venezuela
  • 1995 La Década Prodigiosa - Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
  • 1995 Una Visión del Arte Venezolano - GAN. Caracas, Venezuela
  • 1995 Art Multiple - Düsseldorf, Alemania
  • 1996 Fin de Mundo - Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 1996 Nueva Imagen de Miranda - Academia de la Historia - Caracas
  • 1996 20 Años del Arte Venezolano - GAN - Caracas, Venezuela
  • 1996 El Dibujo del Siglo XX - GAN - Caracas, Venezuela
  • 1996 Una Selección - GAN - Caracas, Venezuela
  • 1996 Colección del MBA - Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 1996 5 representantes de Latinoamérica - Galería Barsikow - Berlín
  • 1996 Art Colonia - Galería Harthan - Colonia, Alemania
  • 1996 Ocho en la Gráfica - Galería Felix - Caracas
  • 1996 Alternative Currents in South America Drawings University of Texas at Austin
  • 1996 MACMA - Maracay, Venezuela
  • 1997 Museo del Barrio - New York, USA
  • 1997 Memoria de una Poética - Embajada de Venezuela en Colombia
  • 1997 Primera Bienal de Mercosur - Brasil
  • 1997 7x3 sobre papel - Museo Sacro - Caracas
  • 1997 A partir de la Línea - CELARG - Caracas
  • 1999 Memoria de una Poética - Embajada de Venezuela en Colombia
  • 1998 Bienal Iberoamericana de Litografía Fin del Siglo - México
  • 1999 Iberoamérica Pinta - Museo de Arte Contemporáneo - Caracas
  • 1999 Art Colonia - Galería Harthan - Colonia, Alemania
  • 1999 FIAC - París, Francia
  • 2000 Fin del Mundo - Museo de Bellas Artes - Caracas, Venezuela
  • 2000 Arte y Destreza del grabado - Galería de Arte Nacional. Caracas
  • 2000 XI Bienal Iberoamericana de Arte - México, México
  • 2000 Salón Arturo Michelena. Ateneo de Valencia, Venezuela
  • 2000 Recuerdos y Configuraciones. Casa de Bolívar, La Habana, Cuba
  • 2000 Reconstrucción Casco Histórico La Guaira - MRE/MACCSI
  • 2000 Homenaje a Kurt Leonhard - Stuttgart, Alemani
  • 2001 II Bienal de Artes Gráficas. Museo Carlos Cruz Diez, Caracas
  • 2002 Galería Medicci. Miami USA
  • 2002 Casa de Subastas SLOA´S. Miami USA
  • 2003 Feria Iberoamericana de Arte FIA. Caracas Venezuela
  • 2003 Universidad Simón Bolívar. Caracas Venezuela
  • 2003 Fundación Banco Industrial de Venezuela. Caracas
  • 2003 Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Venezuela
  • 2003 Galería Medicci. Caracas Venezuela
  • 2005 Galería de Arte Ascaso. Caracas Venezuela
  • 2006 Galería de La Ciudad, Bietigheim-Bissnger, Alemania
  • 2006 Galería De Arte Nacional, Caracas Venezuela
  • 2006 Fundación Banco Industrial de Venezuela. Caracas
  • 2006 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas - Venezuela
  • 2007 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas - Venezuela
  • 2008 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas - Venezuela
  • 2009 Feria Iberoamericana de Arte FIA, Caracas – Venezuela

Premios

  • 1952 Premio de Arte Juvenil, Wurtemberg, Alemania
  • 1959 Premio José Loreto Arismendi, XX Salón Oficial
  • 1960 Premio de dibujo, "Segunda exposición nacional de dibujo, grabado y monotipo", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
  • 1963 Premio Puebla de Bolívar, XXIV Salón Oficial
  • 1964 Premio Emil Friedman, XXV Salón Oficial
  • 1966 Primer premio de grabado, "Octava exposición nacional de dibujo y grabado", Facultad de Arquitectura y Urbanismo, UCV
  • 1967 Premio Nacional de Dibujo y Grabado, XXVIII Salón Oficial
  • 1982 Premio Nacional de Artes Plásticas y Educación, Caracas
  • 1993 Premio Imagen de Don Andrés Bello, Bogotá
  • 2000 Primer Premio, II Bienal de Artes Gráficas, Museo de la Estampa y el Diseño. “Calos Cruz Diez”, Caracas.
  • 2002 Cruz de Caballero de la Orden del Merito de La República Federal de Alemania, concedida por el Presidente de esa República
  • 2004 Premio Musa del Parnaso
  • 2008 Orden Pedro Ángel González, Caracas
  • 2008 Se Crea el Premio de Artes Plásticas Luisa Richter en la Ciudad de Besrgheim, Alemania.
  • 2010 Recibe el título de Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad Simón Bolívar. Caracas, Venezuela.
  • 2010 Recibe el Premio Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), Caracas.

Colecciones

Ateneo de Caracas / Braniff, Universidad de Texas, Austin, Texas, Estados Unidos / Conac / Fundación Noa Noa, Caracas / Galería Municipal de Arte, Puerto La Cruz / Galería Nacional, Stuttgart, Alemania / GAN / LUZ / MACCSI / Mamja / MAO / Maraven, Caracas / MBA / MRE / Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta, Colombia / Museo Carmelo Fernández, San Felipe / Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá / Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro / Museo de Ciudad Bolívar / Museo del Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico / Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Montevideo / Pdvsa / UCV / UNESCO, Caracas / UNESCO, Nueva York / USB

Fuentes

  • Archivo MBA.
  • Calzadilla, Juan. "Luisa Richter". En: Luisa Richter: planos y reflejos (catálogo de exposición). Caracas: MACC, 1981.
  • Cinap, R 23.
  • Collages de Luisa Richter (catálogo de exposición). Caracas: Galería Durban, 1991.
  • Guevara, Roberto. Ver todos los días. Caracas: Monte Ávila-GAN, 1981.
  • Luisa Richter. Caracas: Armitano, 1992.
  • Pau-Llosa, Ricardo. "Luisa Richter: trascendiendo lo abstracto". En: Desde el informalismo (catálogo de exposición). Caracas: Galería Durban, 1993.
  • Silva, Carlos. Historia de la pintura en Venezuela. Caracas: Armitano, 1989.

Créditos

Enlaces relacionados

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