Diferencia entre revisiones de «Categoría:ARTE ABSTRACTO GEOMÉTRICO»

Revisión del 09:53 11 ene 2018

Arte geométrico- cinético venezolano

Mayo 16, 2013

Por Castillo, Esteban

Desde hace más de 60 años un grupo de artistas venezolanos ha cultivado el arte geométrico. ¿Cómo fue ese acercamiento de estos artistas a éste nuevo arte? Hay que hacer mención al pintor Antonio Edmundo Monsanto de la Escuela Cristóbal Rojas de Caracas, quien sin salir de Venezuela les habló de Paul Cezanne, Cubismo, Picasso, tendencias y pintores, y, todo, a partir de ilustraciones litográficas. Imágenes que quedaron guardadas como referencias en el arte en esos jóvenes artistas. Sin dudas, que la génesis de ésta forma de pintar, hay que encontrarla en las enseñanzas, que recibieron en la Escuela de Arte; sin olvidar, el “Taller Libre de Arte” que aglutinó a un grupo de jóvenes artistas que después viajarían a París. Esos jóvenes que viajaron a Europa recién pasada la Segunda Guerra Mundial, van a residenciarse, en París. La poesía y los sonidos de la trompeta de BorisVian en las noches parisinas,las caves se animan al ritmo del jazz…Las enseñanzas de Paul Klee, Malewich, Kandinsky,Vasarely, Herbin, y otros, están en la atmósfera. El existencialismo y los pensamientos filosóficos de Jean Paul Sartre están en el ambiente y anima la intelectualidad parisina. En 1944, se inaugura la Galería Denise Rene dedicada al abstraccionismo geométrico y años después va a mostrar a los artistas que en sus obras estuviera el movimiento, era:el Cinetismo. Es Saint Germain des – Prés y su atmósfera posguerra; su bullicio y su inquietud intelectual. Es allí, en esa ciudad, que un grupo de jóvenes pintores venezolanos,es donde fundan el Grupo Los Disidentes; van a cuestionar todo el arte figurativo, todo esto alrededor de los años 45 al 50. Grupo que con un NO rotundo cuestiona todo lo aprendido. La lección Paul Cezanne, el cubismo,constructivismo, De stijl, la Bauhaus, y de Mondrian, va a ser el origen de sus búsquedas, como es también, la obra integrada a la arquitectura. Muchos de ellos, formaran parte de la integración de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas. El pintor Alejandro Otero quien era el líder de ese movimiento y los otros integrantes van a dar a conocer sus obras. Algunos de ellos, formaron parte del Grupo Madi; obras transformables y de formato irregulares. En la década de los 50, con la llegada de Jesús Rafael Soto y, años después, de Carlos Cruz Diez es que el arte geométrico y cinético con el transcurrir del tiempo va a tomar proyecciones internacionales. En los años 60, el Grupo GRAV, formado por el argentino Julio LeParc y otros artistas de diferentes nacionalidades. Grupo de búsquedas de artes visuales, la cual, asombra a los francés con el arte participativo en las calles parisinas. Con los años continuaron llegando artistas venezolanos a París. Allí confrontaron sus trabajos y desarrollaron sus búsquedas dentro del arte abstracto geométrico-cinético. El tiempo ha transcurrido. Estos mismos años nace el gran boom de la literatura latinoamericana con Julio Cortazar, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, y otros, y los sonidos de los ritmos de la américa del sur enriquecía el realismo mágico, el charango, bombo, cuatro, maracas y arpa vivían en una simbiosis de notas y ritmos musicales. Se puede hablar de la continuidad del arte geométrico en los artistas venezolanos que sin salir de Venezuela han escogido ésta tendencia. Algunos, con largos años de pasantes por París, han continuado, muy calladamente, desarrollando su obra; otros, investigando y con una constancia estoica, lejos de París, pero firmes en el desarrollo de lo geométrico, han realizado una obra cargada de un gran valor plástico. La geometría tiene una gran fuerza en estos artistas que desde hace años perseveran en su lenguaje matemático y donde el movimiento, color y las formas geométricas: tengan un valor en ello mismos. Esta exposición titulada: “Geometría y color”, y donde participan los artistas que han trabajado, algunos, desde hace más de cinco décadas como lo son: Joaquín Latorraca, Pedro Piña, César Andrade, Rómulo Contreras, Pedro Briceño, Alejandro Russo, GisselineAmiunny, Jorge Zerep, Jorge Véliz, Daniel Suárez, Juvenal Ravelo, Octavio Herrera, Ángel Hernandez, India Serena, Juan Alejandro Vegas, Luis Millé, Luis Marrufo, José Nanin, AniaBorzobohaty Inca Zabala, Rafael Martínez y Esteban Castillo,en el Sánchez-Espacio de Arte, en El Hatillo, desde el 28 abril al 16 de junio. Artistas venezolanos o venidos de otras latitudes y que han desarrollado sus obras, en Venezuela; estos creadores geométricos son un documento de vivencias, es un testimonio de la continuidad en el tiempo, es el reflejo y el desarrollo de un lenguaje, en el cual, el arte geométrico continua y se desarrolla entre algunos artistas que han evolucionado y perdurado por años. El arte geométrico-cinético ha sido una constante en el arte venezolano proyectándose a nivel internacional. estebancastillov@yahoo.es Tomado de: http://www.elimpulso.com/opinion/arte-geometrico-cinetico-venezolano

El repunte del arte abstracto-geométrico venezolano

16/06/2014

Por Perán, Erminy

Lo mejor, lo más relevante y positivo que le ha ocurrido al arte venezolano en estas últimas décadas, desde finales del siglo pasado, ha sido el fenómeno del “repunte” nacional e internacional del arte abstracto-geométrico, incluyendo en él, por supuesto, al venezolano, que fue el mayor aporte que nuestro país le ha dado a la evolución del arte occidental.

Decimos “repunte”, en lugar de renacimiento, porque nunca había dejado de existir, ni había perdido su vigencia, aunque no faltaron quienes lo dieran por agotado, o pasado de moda.

Pero esa permanencia no alude solamente a la subida de las cotizaciones, que es su sentido usual, sino también al hecho de que es un arte que vuelve a cobrar impulso, y lo hace con un éxito extraordinario.

Lo que queremos comentar es el considerable incremento mundial del prestigio de nuestro arte abstracto-geométrico y del cinetismo, además del asombroso ascenso de su cotización en el mercado del arte, logrado gracias a la multiplicación de su demanda por los coleccionistas (no a la escasez de la oferta).

Tal demanda se produce como consecuencia del éxito de sus exposiciones, hasta el punto en el que el abstraccionismo geométrico y las variantes del nuevo cinetismo vuelven a despertar el entusiasmo del público del arte.

La mejor prueba de lo que afirmamos la constituye la frecuencia, la abundancia y el éxito de las exposiciones internacionales en lasCarlos-Cruz-Diez mejores galerías, en museos y en salones colectivos muy importantes.

No nos estamos refiriendo a los mismos artistas iniciadores de ese movimiento renovador hace sesenta años. De ellos ya casi no quedan sobrevivientes.

Y los críticos e historiadores del arte consideraron erradamente que esa etapa había concluido. Pero olvidaron que el arte de la abstracción geométrica se había propagado de inmediato en el país, donde alcanzó el rango de arte predominante y hegemónico.

El repunte o el nuevo impulso que estamos comentando se refiere sobre todo al de las nuevas generaciones de artistas.

Sin olvidar que los viejos iniciadores ya están representados en muchos museos y en numerosas colecciones privadas internacionales. Y sus precios alcanzan cifras de cinco dígitos, y a veces más, en dólares o euros.

Los nuevos constructivismos geométricos y cinéticos continuaron desarrollando las tendencias artísticas que les precedieron, diversificando y ampliando sus experiencias y búsquedas, manteniendo más o menos los mismos principios ideológicos de la Modernidad, alterándolos a veces con algún acercamiento a la posmodernidad, pero no demasiado, porque los principios son contrapuestos y antagónicos.

Una de las características que diferencian las obras de los artistas nuevos (los del presente) consiste en la acentuación de la tendencia hacia la síntesis formal y el minimalismo (no en la reducción del tamaño, sino en la depuración y simplificación de sus elementos visuales, para concentrarse en lo esencial).

Rafael-BarriosEl minimalismo está basado en el clásico principio artístico de “la economía de los medios” (del ahorro de los recursos y componentes), resumido en el precepto típicamente modernista de Mies van der Rohe, de “menos es más”, según el cual las obras, al ser más sintéticas y desprovistas de toda excedencia y de todo ornamento, concentran y aumentan su belleza y su efecto emotivo.

Otra de las novedades de la plástica actual, sobre todo en Venezuela, consiste en disolver las formas, transparentarlas, hacerlas aéreas, brumosas, pero sin atenuar su visualidad como núcleos desintegrados, casi borrosos.

En esos núcleos leves, ligeros y luminosos se concentra la sensación visual más o menos vibratoria y se establecen relaciones que son constructivas y formalistas.

En esas obras las formas se diluyen en cambiantes planos de transparencias, de densidades gráficas variadas y variantes, constituidas por superposiciones de tramas lineales, como pixeladas o punteadas.

Todos estos movimientos de arte abstracto, en sus tendencias constructivistas, geométricas y cinéticas, han ejercido desde hace más de sesenta años una influencia notable en todo lo que ha producido la humanidad para su vida diaria fuera del arte, no solamente en el estampado de telas y en el diseño decorativo, sino en toda clase de objetos y en toda la ciudad.

Ese ha sido nuestro aporte para mejorar la calidad de vida de los seres humanos en el mundo actual.

Enlaces de relacionados

• http://www.elimpulso.com/opinion/arte-geometrico-cinetico-venezolano
• http://www.habitatplus.com.ve/venezuela/el-repunte-del-arte-abstracto-geometrico-venezolano/

Créditos

• Editor del artículo Astorga Junquera, Juan